<p class='article-text'><div data-empty="false">حقق مهرجان سكة للفنون والتصميم، الذي يقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، في نسخته الـ 14، إنجازات لافتة تبرز تأثيره في إثراء الحراك الثقافي الذي تشهده دبي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/12/5081138.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وهو ما يتناغم مع مسؤوليات الهيئة وأولوياتها القطاعية الهادفة إلى دعم وتمكين المبدعين من الإمارات والخليج، وتعزيز مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، كشفت «دبي للثقافة» عن نجاح المهرجان في استقطاب أكثر من 200,000 زائر، تابعوا خلاله مشاركة ما يزيد على 1000 مبدع من الإمارات ودول الخليج.</p><p class='article-text'>وشمل المهرجان 426 فناناً و12 قيّماً فنياً، مدعومين ببرنامج حيوي شارك فيه 350 موسيقياً، وأكثر من 80 مقدم ورشة عمل، و86 متحدثاً وخبيراً، إلى جانب مجموعة متنوعة من أصحاب المتاجر، والمشاركين في وجهات التذوق، والطهاة الذين أسهموا في إثراء تجربة المهرجان وأجوائه الفريدة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/12/5081136.jpg" alt="خلود خوري" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>خلود خوري</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت خلود خوري، مدير إدارة التصميم في «دبي للثقافة»، مدير مهرجان سكة للفنون والتصميم، أن ما حققه المهرجان من نجاحات لافتة تعكس مكانته وأهمية دوره في إثراء المشهد الفني، ودعم قوة منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية وإبراز ما تتمتع به من إمكانيات وفرص نوعية.</div></p><p class='article-text'>وقالت: «يواصل مهرجان سكة تعزيز موقعه منصة ملهمة تسهم في فتح آفاق جديدة أمام الفنانين الرواد والناشئة، وتوفر لهم فرصاً متنوعة لمشاركة رؤاهم وتبادل الخبرات والتعلم والحوار وبناء شبكات تواصل فاعلة مع أعضاء المجتمع الإبداعي والجمهور، إلى جانب إتاحة المجال أمامهم للاطلاع على توجهات القطاع الفني عالمياً.</p><p class='article-text'>واستكشاف ممارسات إبداعية مبتكرة، ما يسهم في تطوير إبداعاتهم وإنتاجاتهم ومنحها قيمة اقتصادية مستدامة». وأكدت أن المهرجان يشكل مساحة متكاملة تتيح للجمهور فرصة التفاعل مع الفنون واكتشاف تجارب فنية جديدة تعكس حيوية المشهد الثقافي المحلي، وتبرز تنوع أصحاب المواهب في الدولة ومنطقة الخليج وما يتميزون به من قدرات ومهارات ورؤى فنية مبتكرة.</p><h2>برامج وأنشطة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأطلت النسخة الـ 14 من مهرجان سكة للفنون والتصميم، التي حملت شعار «رؤى دبي: سرد هويتنا المستقبلية»، بأجندة غنية بالمعارض والبرامج والأنشطة المختلفة.</div></p><p class='article-text'>حيث شهدت عرض أكثر من 250 عملاً فنياً توزعت على 16 بيتاً متخصصاً في مجالات إبداعية متعددة، من بينها «البيت الخليجي»، و«بيت الثقافة الحضرية»، و«بيت التصميم»، و«بيت التصوير»، و«بيت الفنون البصرية»، و«بيت فنون الطهي».</p><p class='article-text'>كما شكل «البيت الدولي» إضافة نوعية إلى المهرجان، حيث جاء في إطار إبراز جهود الهيئة الرامية إلى تعزيز التبادل الثقافي، ومد جسور التواصل بين المجتمعات، وتمكين أصحاب المواهب المحلية من الاطلاع على ممارسات فنية عالمية.</p><p class='article-text'>في المقابل، استضاف «بيت الفن والتكنولوجيا» معرض «لقاءات»، الذي سعى، من خلال مجموعة من الأعمال المبتكرة لفنانين من تخصصات مختلفة، إلى استكشاف تطور الثقافة بالتوازي مع التحولات التكنولوجية.</p><p class='article-text'>كما أتاح «بيت الخزف» لزوار المهرجان فرصة استكشاف جماليات السيراميك والصلصال واستخداماتهما الفنية، من خلال مجموعة من المنحوتات الخزفية المتنوعة التي قدمتها نخبة من الفنانين المستقلين، إلى جانب أعمال مميزة أنجزها أصحاب الهمم ضمن برنامج الخزف الذي ينظمه مركز الجليلة لثقافة الطفل.</p><p class='article-text'>وعلى مدار أيامه، قدم المهرجان، الذي يدعم استراتيجية جودة الحياة في دبي، 13 جدارية مميزة استلهمت تفاصيلها من نسيج الإمارة، وحكايات المكان، والتراث، واللغة، والانتماء، وشكلت امتداداً مفتوحاً لهذا الصرح الثقافي، بما يعكس فكرة أن الذاكرة لا تسكن الجدران وحدها، الذي ضم مجموعة من الأعمال الفنية التي تدور حول مفهوم التذكار.</p><p class='article-text'>ومن أبرزها جدارية «المجلس» للفنانة إيمان الراشدي، وجدارية «بين الماضي والمستقبل»، التي أبدعتها الفنانتان آمنة الكتبي وفاطمة الحمادي، إلى جانب جدارية «أدر الريشة، غنِّ للريح» للفنانة الكويتية نورة الصباح.</p><p class='article-text'>كما امتلأت ساحات حي الشندغة التاريخي بالعديد من الأعمال الفنية التركيبية الخارجية التي تعبر عن تجارب ثقافية استثنائية تسهم في تعزيز قوة استراتيجية دبي للفن في الأماكن العامة، الهادفة إلى تحويل دبي إلى متحف فني مفتوح.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قدمت مجموعة «صِلة كولكتيف» عملين فنيين هما «مدخل الغد» و«رؤى الغد»، فيما تألقت الفنانة السورية ساندرا بطرس بمنحوتتها «اِبدع».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، شهد المهرجان، الذي يندرج تحت مظلة موسم دبي الفني، تنظيم أكثر من 950 ورشة عمل بالشراكة مع متحف الشندغة، ومركز الجليلة لثقافة الطفل، وبمشاركة نخبة من المختصين في مجالات الفنون والحِرف اليدوية.</div></p><p class='article-text'>كما تضمن البرنامج ما يزيد على 40 جلسة تقديمية وحوارية قدّمها فنانون وخبراء، سلطوا الضوء على ملامح المشهد الثقافي المحلي وتوجهات قطاع الفنون عالمياً.</p><p class='article-text'>واستضاف المسرح الرئيسي على خور دبي نحو 55 عرضاً موسيقياً حياً، إلى جانب 10 عروض أوركسترا وجوقات ومسيرات موسيقية مميزة، شارك في تقديمها عدد كبير من الفنانين والعازفين الذين أبهروا الجمهور بتنوع ما قدموه من روائع موسيقية وفنية.</p><p class='article-text'>كما شهدت هذه النسخة 43 مشروعاً محلياً للمأكولات والمشروبات، و52 متجراً محلياً، نظمتها «دبي للثقافة» بالتعاون مع مجموعة من العلامات التجارية المحلية ونخبة من المصممين والفنانين، إلى جانب تنظيم 9 أندية عشاء أشرف عليها نخبة من الطهاة المرموقين والواعدين، قدمت تجارب طعام فريدة مستوحاة من ثقافة الطهي الإماراتية الأصيلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما استعرضت هذه النسخة أعمالاً تم تطويرها من خلال برنامج منصة سكة على مدار عام 2025، بما في ذلك مشاريع من أعمال فنية تركيبية تفاعلية من إبداع طلبة برنامج الفن التفاعلي في الأماكن العامة؛ وعشرة أفلام أنيميشن قصيرة أنتجها المشاركون في برنامج «حركات سكة»؛ بالإضافة إلى أولى المساهمات التقييمية لكل من موزة لوتاه ونورة الفلاحي وسعيد الكتبي من «برنامج أسس التقييم الفني». </div></p><p class='article-text'>ويُعد مهرجان سكة للفنون والتصميم من أكثر الفعاليات التي تحظى بإقبال واسع من المتطوعين، لما يتميز به من حيوية وقدرة عالية على فتح الآفاق أمامهم، وتعريفهم بتفاصيل المشهد الفني المحلي.</p><p class='article-text'>حيث أدى المتطوعون دوراً محورياً في إنجاح النسخة الـ 14 من المهرجان، من خلال جهودهم في توجيه الزوار وتقديم التسهيلات اللازمة لضمان حصولهم على تجربة فنية متكاملة، إلى جانب مساهمتهم في تنظيم الأنشطة وورش العمل المتنوعة طوال فترة الحدث.</p>

200 ألف زائر لـ«سكة للفنون والتصميم 14»

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين طواعية الطين وقسوة النار، تتشكل الحكايات كما تتشكل القطع الخزفية؛ ببطء، ووعي، وشغف لا يرى في المادة مجرد خامة، بل ذاكرة قابلة للخلود. </div></p><p class='article-text'>وفي معرض «بيت الخزف» الذي أقيم ضمن النسخة الـ14 من مهرجان سكة للفنون والتصميم في حي الشندغة التاريخي بدبي والتي اختتمت فعالياتها مؤخراً، لم يقف الزائر أمام أعمال فنية صامتة، بل يدخل من خلالها فضاءً نابضاً بالأصوات الخفية للأفكار، حيث تتحول اللمسة إلى معنى، والتجربة إلى لغة بصرية تتجاوز حدود الشكل إلى عمق الفكرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الجداريات والمنحوتات إلى الفنون التركيبية، ومن ورش العمل التفاعلية إلى الحكايات الشخصية المنقوشة على الخزف، قدم المعرض تجربة حسية متكاملة، تعكس كيف يمكن للفن أن يكون مساحة للتحرر، واستعادة الذاكرة، وإعادة صياغة الهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا المشهد الغني، تعددت الأصوات والرؤى، لكن جمعها خيط واحد: الإيمان بأن الخزف ليس فناً تقليدياً، بل خطاب معاصر قادر على ملامسة الروح، ومخاطبة الزمن، والبقاء شاهداً على جمال الفكرة حين تُمنح فرصة التشكّل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/07/5074163.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لقاء مع الفنان كمال الزّعبي، القيّم الفني لـ«بيت الخزف» للسنة الرابعة على التوالي، أكد لـ«البيان» أن المهمة الأساسية لـ«بيت الخزف» هي خلق تجمع فني يدعم مجتمع الخزفيين في دبي، موضحاً أن المعرض هذا العام ضم تشكيلة غنية من الفنانين، حيث دمج بين طاقات طلاب الجامعات المبتدئين وخبرات الفنانين المحترفين، وأنه لم يقتصر الاهتمام على المحترفين، بل شمل براعم الفن من خلال برنامج «الخزافون الصغار» التابع لمركز الجليلة لثقافة الطفل، وهو برنامج يمتد أربعة أشهر، ويهدف إلى صقل مواهب الأطفال وتنميتها في هذا المجال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن «بيت الخزف» تميّز في هذه النسخة بكونه أكثر تفاعلية من أي وقت مضى، حيث استقبل الزوار بورش عمل تعليمية تشمل التدريب على الدولاب الكهربائي وتقنيات تشكيل الطين المختلفة، لافتاً إلى أن المعروضات توزعت عبر غرف البيت مقدمة تجربة بصرية متنوعة؛ فمن الجداريات إلى الفنون التركيبية والمنحوتات، حمل كل ركن طابعاً خاصاً وقصة فنية جديدة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/07/5074162.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عمل فني مزج بين صلابة الخزف ورهافة الأفكار، قدمت الفنانة الإماراتية وفاء بو هارون الشامسي قطعة فنية فريدة تجسد مفهوم «تحرر الأفكار»؛ إذ ظهر العمل عبارة عن دفتر خزفي تتطاير من بين دفاته أوراق وثقت عليها الفنانة ذكرياتها ورحلاتها إلى أماكن تركت أثراً في وجدانها، وهو دعوة للتأمل في ذكرياتنا وكيفية صياغتها في قوالب فنية تمنعها من التلاشي، تماماً كما تحولت الأوراق من أفكار عابرة إلى حقيقة ملموسة من الخزف. </div></p><p class='article-text'>وتقول الشامسي عن فلسفة هذا العمل: «الفكرة الأساسية في كيفية تحرر الأفكار؛ فهي تتطاير وتختفي تماماً كالأوراق في مهب الريح»، موضحةً أن كل ورقة في هذا الدفتر الخزفي تمثل مكاناً زارته بنفسها أو ارتبط به شخص مقرب منها، ما يحوّل العمل من مجرد قطعة فنية إلى أرشيف بصري للمشاعر والأمكنة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن العمل يتميّز بدقة الرسم اليدوي الذي يوثق معالم دينية وتاريخية مهمة، من أبرزها: رسم لمسجد بناه جد الفنانة في إمارة رأس الخيمة قبل نحو 80 عاماً، ولا يزال قائماً حتى يومنا هذا، وتصوير للكعبة المشرفة من الأعلى وحركة الطواف حولها، إضافة إلى رسوم لمساجد شهيرة مثل مسجد الشيخ زايد في خورفكان، ورحلات عالمية شملت ممرات وأماكن من مدن عالمية مثل ملبورن الأسترالية. </div></p><p class='article-text'>وعن الجانب التقني، ذكرت الشامسي أن العمل مر بمراحل معقدة لضمان ديمومته وصلابته، شملت التشكيل الأولي الذي بدأت من خلاله تشكيل الأوراق والأجزاء باستخدام الطين الخام، ثم الحرقة الأولى التي يتم فيها إدخال القطع إلى الموقد لتكتسب التماسك الأولي، مروراً بمرحلة الرسم والتحبير حيث استخدمت قلم الرصاص لرسم التفاصيل، ثم اعتمدت تقنية التحبير باستخدام «الجليز» لإضفاء اللمعان واللون، ثم وصولاً إلى المرحلة النهائية التي يخضع فيها العمل لحرقة ثانية تجعله قطعة متينة مقاومة للعوامل الخارجية ولا تتأثر بمرور الزمن.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/07/5074161.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أوضحت الفنانة التشكيلية الأردنية مجد الحباشنة أن عملها الفني في «بيت الخزف» مثل تجربة بصرية فريدة تدمج بين جماليات الخط العربي وعنفوان الخيل، وأن العمل يتكون من 300 حرف عربي صُممت ببراعة خط الثلث، تتشابك مع 20 خيلاً، في تكوين أطلقت عليه اسم «رمحة حروف»، مشيرةً إلى أنها استلهمت هذه التسمية من حركة الخيول السريعة لتعبر بها عن تدفق الحروف العربية وانسيابيتها.</div></p><p class='article-text'>وأشارت الفنانة، في حديثها، إلى أن الجوهر الحقيقي للعمل يكمن في فلسفة الضوء والظل؛ إذ ركزت على إبراز العلاقة الجمالية بين انعكاسات الحروف وسطح الخزف والضوء المسلط، لافتةً إلى أنه تم تخصيص غرفة مشيدة لهذا العرض، صُممت بدقة للتحكم في زوايا الإضاءة وضمان الحصول على النتيجة الفنية المرجوة التي تمنح الظلال بُعداً درامياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت الحباشنة أن هذا التكوين الفني يكتمل بوجود تمثال في القاعدة يحمل اسم «الرمحة الخالدة»، ليكون ركيزة لعملها الرئيس، مؤكدةً أن الهدف تقديم رؤية فنية معاصرة تحتفي بالهوية والخط العربي بأسلوب مبتكر.</div></p>

«بيت الخزف» في «سكة».. إبداعات فنية تلامس الروح وتخاطب الذاكرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تجارب فنية ملهمة ومبتكرة تحتفي بالذاكرة والهوية والانتماء، تقدمها النسخة الـ14 من مهرجان سكة للفنون والتصميم، التي تقام برعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، في حي الشندغة التاريخي، بمشاركة أكثر من 450 مبدعاً وفناناً من الإمارات والمنطقة والعالم، يتميزون بتفرّد إنتاجاتهم ورؤاهم الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتضمّن المهرجان الذي يندرج ضمن استراتيجية «جودة الحياة في دبي»، ويستمر حتى 1 فبراير المقبل، 16 بيتاً ذات تخصصات فنية متعددة، يقدم كل منها تجارب فنية متنوعة، تشمل أعمالاً تركيبية مميزة.</div></p><p class='article-text'>ومنحوتات، ومساحات تفاعلية مستلهمة من شعار المهرجان «رؤى دبي: سرد هويتنا المستقبلية»، تسهم في رسم ملامح الإبداع المعاصر، ما يعكس جهود «دبي للثقافة» الهادفة إلى تهيئة بيئة إبداعية قادرة على دعم أصحاب المواهب وتمكينهم من الإسهام في إثراء المشهد الفني المحلي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/31/5062646.jpg" alt="شيماء السويدي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>شيماء السويدي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في دبي للثقافة، إلى أن «بيوت سكة» تمثل مساحات تحتفي بتنوع الأفكار ورؤى الفنانين وممارساتهم الإبداعية، التي تتناول موضوعات متنوعة بأساليب مبتكرة تعكس ثراء الحراك الفني المحلي.</div></p><p class='article-text'>وقالت: «تشكل بيوت سكة ركيزة أساسية في المهرجان، ومنصات متخصصة تجمع بين العرض والتجريب والحوار، وتقدم أعمالاً فنية وتركيبات ملهمة تتيح للجمهور فرصة التفاعل مع الفن واكتشاف تجارب إبداعية جديدة تجسد جوهر دبي الثقافي، وتعكس تفرد مشهدها الفني وقوة صناعاتها الثقافية والإبداعية، كما تبرز قدرة المبدعين على الابتكار وما يمتلكونه من مهارات ورؤى فنية متفردة».</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن إطلاق «البيت الدولي»، الذي يحتفل هذا العام بالفلسفة اليابانية، يمثل محطة نوعية في مسيرة المهرجان، حيث يقام للمرة الأولى بوصفه مساحة للاطلاع على ممارسات فنية عالمية، ما يسهم في فتح آفاق جديدة أمام أصحاب المواهب المحلية.</p><p class='article-text'>ويعكس جهود الهيئة الهادفة إلى مد جسور التواصل بين المجتمعات وتعزيز التبادل الثقافي، وترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تشمل قائمة بيوت مهرجان سكة للفنون والتصميم «البيت الخليجي» بإدارة القيّمة الفنية يارا أيوب، الذي يجمع أعمال 21 فناناً من منطقة الخليج، يقدم كل منهم تفسيره الخاص لكلمة «صداع» لا بوصفها ألماً جسدياً وإنما في سياق استخداماتها في اللهجة الخليجية، وتتنوع الأعمال المشاركة في المعرض بين النحت، والفيديو، والإسقاطات الضوئية، والتصوير الفوتوغرافي، والخزف، والفنون الرقمية.</div></p><p class='article-text'>حيث يستحضر الفنان علي حريمل في عمله «خارج نطاق الخدمة» هاتفاً عملاقاً يمثل بقايا ذاكرة اتصال قديم، بينما يصور بدر العوضي في عمله المرئي «الروتين اليومي» شاشة بيضاء تتدفق عليها إشعارات مواقع التواصل الاجتماعي بإيقاع متسارع، مصحوبة بأصوات عالية، في محاكاة مباشرة لحالة التشبّع الرقمي والضغط الحسي الناتج عن الاستهلاك المستمر للمحتوى، وغيرهم الكثير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعرض بيت «التصميم الفراغي» عمل «الظل العابر» من تصميم سبيشل سنس، فيما يستضيف بيت «وزارة الثقافة» معرض «تعابير إبداعية».</div></p><p class='article-text'>ومن خلال مشروع «برزة فن»، الذي يعيد تصوّر «البرزة» (المجلس) بوصفها مساحة للقاء والتأمل والمشورة والضيافة، يستكشف «بيت الفنون البصرية»، بإدارة القيّمة موزة لوتاه، مفاهيم الهوية والذاكرة والانتماء. كما تتناول الفنانة أسماء يوسف الأحمد في عملها «قبضة» مفهوم التمسك بالذاكرة والتخلي عنها من خلال استحضار آثار الزمن والعوامل الطبيعية على باب معاد توظيفه.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/31/5062644.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أما «البيت الدولي» فيحتفي بالفلسفة اليابانية التي ترى الجمال في الفراغ، حيث يجمع البيت ثلاثة فنانين معاصرين، هم: «أتش أو» : (h.o)، ياسوآكي أونيشي، آكي إينوماتا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، تنظم «دبي للثقافة» بالشراكة مع شركة «لايف سكيل» في «البيت الأكاديمي» معرضاً جماعياً لطلبة الجامعة الأمريكية في دبي، يسلط الضوء على مسابقة «أربان بود» التي ينظمها مركز الأبحاث والابتكار والتصميم، إلى جانب مجموعة من التجهيزات الفنية والمشاريع المعمارية التجريبية التي تستشرف مستقبل دبي، مع التركيز على مفاهيم الابتكار، والاستدامة، والتصنيع الرقمي. في حين يقدم «بيت فنون السرد» تشكيلة من الأعمال التفاعلية والتجارب الغامرة التي أبدعها 13 فناناً من الإمارات والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن معرض «لقاءات» الذي يستضيفه «بيت الفن والتكنولوجيا» بإدارة القيّمة الفنية إسراء أوزكان، أعمالاً فنية أبدعها 16 فناناً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك العديد من البيوت الأخرى، بينها «بيت المؤسسات» الذي يمثل مساحة مجتمعية نابضة بالحياة، تجمع نخبة من المؤسسات الإبداعية ومراكز التصميم من مختلف أنحاء الدولة، لتكون منصة مفتوحة للقاء والتفكير والإنتاج الجماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتضن «بيت الذاكرة» العمل التركيبي التفاعلي «سكربتوريوم المستقبل»، إلى جانب عمل «ذاكرة المستقبل – دبي كما يجب أن تُتذكَّر» وهو من إبداع الزينة لوتاه وجاسم النقبي وجمانة الهاشمي وعاصم القاسم وزينب الموسوي.</div></p><p class='article-text'>وبإشراف القيّم الفني محمد كاظم، وبدعم من مركز محمد بن راشد لإعداد القادة. كما يضم البيت معرض «ذكريات مركّبة»، الذي يسلط الضوء على مشروع قيد التطوير من قبل مركز محمد بن راشد للابتكار الحكومي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم «بيت التصوير الفوتوغرافي» بإدارة القيّمة الفنية أحلام البناي، 11 عملاً نوعياً توثق حكايات دبي غير المرئية واللحظات التي تسهم في تشكيل ملامح حاضرها.</div></p><p class='article-text'>ومن بينها عمل «النهضة» الذي يتعاون فيه كل من سعيد السعيدي، وحمود المقبالي، وفريال البستكي، وعلي الكثيري، لتجسيد روح فن النهضة عبر تصاميم تمزج التراث الإماراتي بأسلوب معاصر.</p><p class='article-text'>ومن جهة ثانية تقدم مجموعة من الأعمال الفنية التي يحتضنها بيت «الثقافة الحضرية» بإشراف القيّم الفني أحمد مكاري، تصوراً لفكرة تحويل البيت إلى منظومة بيئية حضرية مؤقتة، مستوحاة من ثقافات الشوارع في «الجنوب العالمي».</p><p class='article-text'>في حين يحتفي «بيت التصميم» بإدارة القيّمين سعيد الكتبي ومجيدة العوضي، بجيل جديد من المبدعين الإماراتيين الذين قدموا تصاميم فنية وتجارب مميزة تعكس تنوع وثراء السرديات الثقافية في الدولة. ويعرض «بيت فنون الطهي»، بإشراف القيّمة الفنية نورة الفلاحي، العمل الفني «مع ومن بين أكلنا».</p>

تعكس تفرّد مشهد الإمارة الفني وتنوعها الثقافي

«بيوت سكة».. فضاءات اقتصاد دبي الإبداعي الثرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">سلسلة من الأعمال التركيبية المبتكرة والجداريات الملهمة تزين ساحات وجدران حي الشندغة التاريخي الذي يحتضن النسخة الـ 14 من مهرجان سكة للفنون والتصميم، التي تقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة)، حيث يشهد الحدث، الذي يندرج ضمن إستراتيجية «جودة الحياة في دبي»، ويستمر حتى 1 فبراير المقبل، عرض أكثر من 250 عملاً فنياً وتركيبياً، تمثل إبداعات نخبة من الفنانين والمبدعين الرواد والناشئة من المواطنين والمقيمين على أرض الدولة ودول الخليج، الذين يمتازون بتفرد توجهاتهم الفنية، ما يجسد رؤية «دبي الثقافية» الهادفة إلى تعزيز مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، أن ما يقدمه المهرجان من تجارب ثقافية استثنائية وجداريات تتناول موضوعات الذاكرة والانتماء والتراث واللغة، يعكس التزام الهيئة بدعم أصحاب المواهب وتمكينهم من التعبير عن رؤاهم الفنية، والمساهمة في إبراز هوية دبي الإبداعية وقيمها الثقافية بأساليب معاصرة. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «يمثل مهرجان سكة حاضنة إبداعية تجمع مختلف مكونات المشهد الفني، وتحتفي بإنتاجات رواد الفن على اختلاف تخصصاتهم، بما يبرز حجم تأثيره في إبراز تنوع دبي الثقافي، وقدرته على بناء جسور التواصل والحوار بين الفنانين والجمهور، ليصبح عنصراً فاعلاً في تشكيل الوعي المجتمعي، ومساحة حضرية نابضة بالحوار الثقافي والتجربة التفاعلية».</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن سلسلة الأعمال الفنية والتركيبية التي يقدمها المهرجان تعكس دوره في تحقيق أهداف استراتيجية دبي للفن في الأماكن العامة، الهادفة إلى تحويل الإمارة إلى معرض فني عالمي مفتوح ومتاح للجميع، ورفد المشهد الإبداعي بتجارب متميزة وملهمة تعزز الابتكار الثقافي، وتسهم في تهيئة بيئة محفزة تدعم نمو الصناعات الثقافية والإبداعية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي نسخة هذا العام، يقدم المهرجان 11 جدارية مميزة بإشراف القيّمة الفنية موزة لوتاه، استلهمت من نسيج الإمارة وحكايات المكان والتراث واللغة والانتماء، لتشكل امتداداً لـ «بيت الذاكرة» الذي يضم مجموعة من الأعمال الفنية التي تدور حول مفهوم الذاكرة الجماعية.</div></p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، قدمت الفنانة إيمان الراشدي جدارية «المجلس»، بينما أبدعت الفنانتان آمنة الكتبي وفاطمة الحمادي في جدارية «بين الماضي والمستقبل»، التي تقدم تصوراً بصرياً لطبيعة العلاقة بين الماضي والمستقبل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">استلهمت الفنانة الكويتية نورة الصباح جداريتها «أدر الريشة، غنِّ للريح» من حركة الطيور والنباتات، لتقدم قراءة معاصرة للثقافة تستكشف من خلالها العلاقة بين الطبيعة والحِرفة ودور المرأة في منطقة الخليج، بينما سعت الفنانتان فاطمة (فَيْ) الكعبي وعائشة الكعبي عبر جداريتهما «نسجَت الشمس في القلب» إلى تقديم تصور للمجلس بوصفه مساحة للذاكرة والكرم والضيافة، فيما قدمت الفنانة نورة الخميري جدارية «أكواب الزمن». </div></p><p class='article-text'>في المقابل، تعكس جدارية «بين التراث والحداثة» للفنان السوري غياث الروبة رحلة الانتقال بين التراث والحداثة من خلال عيون طفلين.</p><p class='article-text'>وتجسد جدارية «من لا يعرف ماضيه» للفنان الإماراتي عبدالرحمن عبدالله الدرك انتقال المعرفة والتاريخ والمسؤولية بين الأجيال.</p><p class='article-text'>ومن جانبها، سعت الفنانة الكندية فاتسباترول (فاطمة محيي الدين) عبر جدارية «رشّ بالأيروسول» إلى إبراز تواصل البشر عبر الزمان والمكان.</p><p class='article-text'>أما الفنان الجزائري سنيك هوتب فقد عبر في جدارية «العروج» عن تفرد دبي بوصفها مدينة تحتضن أحلام الجميع، وتفتح أمامهم آفاقاً أوسع للمستقبل، فيما تستعرض جدارية «التدفق» للفنان جيرمان فرنانديز من البيرو مشهداً لعائلة تتفاعل مع أشكال ضوئية تحاكي طيور العندليب، يتخللها تدفق حيوي من الأشكال، في طرح يتناول العمل التكنولوجي بوصفه جزءاً من حوار مادي مستمر مع البيئة المحيطة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جهة ثانية، تمتلئ ساحات حي الشندغة التاريخي بالعديد من أعمال فن الأماكن العامة، التي تسهم في دعم إستراتيجية دبي للفن في الأماكن العامة.</div></p><p class='article-text'>ومن أبرزها القطع التي ابتكرتها مجموعة «صِلة كولكتيف»، وتشمل العمل التركيبي «مدخل الغد» الذي يعكس تداخل الثقافات من حولنا عبر رموز تستحضر الإنسان والعمارة والخور، ليشكل دعوة إلى التأمل في الإبداع والمساحات المشتركة، والتجربة الجماعية.</p><p class='article-text'>كما يبرز عمل «رؤى الغد» بوصفه قراءة بصرية لملامح المشهد الإبداعي المحلي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يضم المهرجان مجموعة من الأعمال الفنية والتركيبية التي تحتفي بالتجريب والتفاعل، من بينها عمل «اِبدع»، الذي تسعى من خلاله الفنانة السورية ساندرا بطرس إلى تحويل كلمة «اِبدع» إلى شكل نحتي مجرد. </div></p><p class='article-text'>ويقدم الفنان فؤاد علي، بالتعاون مع راهات كونانونوفا، عملهما «مجلس اللؤلؤ»، الذي يعيد تخيل المجلس التقليدي بوصفه مساحة مشتركة للاجتماع والتأمل والتواصل.</p><p class='article-text'>وفي السياق ذاته، يستكشف عمل «إحياء»، الذي أنجزه كل من سلمى هاني علي، وأجاي سونيل، وعمر الأحمداني، مفاهيم إعادة الاستخدام والزخرفة.</p><p class='article-text'>كما يشكل العمل التركيبي التفاعلي «تم التسجيل. شكراً لحضوركم»، الذي أنجزته دفعة الفن العام التفاعلي بمشاركة مجموعة سبايشل فورسس، تجربة قائمة على استخدام الكاميرا وتقنيات تتبع حركة الجسد في الزمن الحقيقي.</p>

250 عملاً فنياً في «سكة» تنبض بسير الذاكرة وقيم الهوية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أطلقت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» النسخة الـ 31 من «خريطة الفن»، التي تم إعدادها بالتعاون مع استوديو «ذا جام جار»، وتتضمن عرضاً شاملاً لأبرز المهرجانات والفعاليات والأحداث الثقافية والمعارض الفنية، التي تشهدها دبي والإمارات، ما يعكس حيوية المشهد الإبداعي وتنوعه.</div></p><p class='article-text'>ويأتي الإصدار الجديد في إطار مسؤوليات الهيئة والتزاماتها الهادفة إلى تهيئة مناخات إبداعية مستدامة، وتوفير منصات مبتكرة، تسهم في دعم وتمكين أصحاب المواهب المحلية ورواد الأعمال، وتحفيزهم على إبراز إبداعاتهم والمساهمة في تنمية قطاع الصناعات الثقافية والإبداعية، وترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'>ويخصص العدد الجديد مساحة واسعة لموسم دبي الفني، الذي يقام برعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، ويستمر حتى 26 أبريل، ويجمع تحت مظلته تشكيلة متنوعة من الفعاليات والمهرجانات الفنية والترفيهية، التي تقام في مختلف أنحاء دبي.</p><p class='article-text'>ويستكشف الإصدار الجديد تفاصيل المشهد الثقافي المحلي، وما يتميز به من حيوية وتنوع في الأنشطة الفنية، التي تعكس ثراء الحراك الفني في دبي، حيث يضيء على تفاصيل النسخة الـ 20 من معرض «آرت دبي»، التي ستقام خلال أبريل المقبل تحت شعار «المستقبل، الماضي، الحاضر»، ويتناول أبرز محطات المعرض وما شهده من تطور لافت على مدار عقدين، من خلال حوارات نوعية مع دونيا جوتوايس، مديرة معرض «آرت دبي»، وأمل خلف، منسقة قسم «بوابة»، والدكتورة سارة أ. رفقي، منسقة قسم «زمانيات»، ونادين خليل وأولريش شراوث، منسقي قسم «آرت دبي ديجيتال».</p><p class='article-text'>ويتميز غلاف العدد الجديد من «خريطة الفن» بصورة الفنان خالد مزينة، أحد أبرز المبدعين في المشهد الثقافي المحلي، حيث تجسد رسوماته التصويرية وأعماله الفنية مراحل نمو وتطور الإمارات عبر الزمن، ويحتفي الإصدار، من خلال قسم «فنانون نحتفي بهم» الجديد، بتجربة الفنانة الدكتورة نجاة مكي، ومعرضها الفردي المقام في «بيت الفن الجديد» في مدينة إكسبو دبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويخصص الإصدار مساحة واسعة للمهرجانات والفعاليات الفنية، التي تشهدها الدولة، ومن أبرزها النسخة الـ 14 من مهرجان سكة للفنون والتصميم، التي تنظمها «دبي للثقافة» في حي الشندغة التاريخي، ومهرجان القوز للفنون، الذي ينظمه السركال أفنيو بدعم وشراكة استراتيجية من «دبي للثقافة» ومنطقة القوز الإبداعية، ويتناول أبرز ملامح معرض «فنون العالم دبي».</div></p>

أطلقتها «دبي للثقافة» بالتعاون مع «ذا جام جار»

«خريطة الفن».. حكايات وألوان المشهد الإبداعي في دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أن «موسم دبي الفني 2026»، الذي يقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، ينطلق غداً الأربعاء (21 يناير)، ويستمر حتى 26 أبريل المقبل، ويجمع تحت مظلته تشكيلة متنوعة من الفعاليات والمهرجانات الفنية والترفيهية، التي تقام في مختلف أنحاء الإمارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيبدأ موسم دبي الفني، الذي يرفع شعار «تجول في عالم الفن والإبداع»، مع انطلاق النسخة الـ 18 من مهرجان طيران الإمارات للآداب، التي ستقام في الفترة من 21 وحتى 27 يناير الجاري، في فندق إنتركونتيننتال دبي فستيفال سيتي، بمشاركة نخبة من الكتّاب والمبدعين والمفكرين من مختلف أنحاء العالم، وسيقدم المهرجان، المصنف ضمن أبرز عشرة مهرجانات أدبية في العالم، برنامجاً غنياً بالقصص الملهمة، والحوارات الثرية والأنشطة التفاعلية، من بينها «أبيات من أعماق الصحراء»، وجلسة «ليالٍ عربية: شعر وقانون»، فيما ستتولى «دبي للثقافة» رعاية محوري «بالإماراتي» و«الترجمة»، وتحتفي من خلالهما بإسهامات الكتاب والمثقفين والمترجمين الإماراتيين من الرواد والناشئة، ودورهم الحيوي في تعزيز الحوار بين المجتمعات، وإثراء المشهد الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مهرجان القوز للفنون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مدار يومي 24 و25 يناير الجاري، يستضيف «السركال أفنيو» فعاليات مهرجان القوز للفنون، الذي يقام بدعم وشراكة استراتيجية من «دبي للثقافة» في منطقة القوز الإبداعية، ويتضمن تشكيلة من العروض الموسيقية والتجارب الثقافية الاستثنائية، إلى جانب المعارض الفنية، والعروض الحية والإبداعية. والأنشطة الترفيهية المخصصة للعائلات والأطفال، ما يمكنهم من الحصول على تجربة ثقافية وفنية متكاملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«سكة»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتفي «دبي للثقافة»، عبر مهرجان سكة للفنون والتصميم بالفنون البصرية الفنون البصرية، وفنون الأداء، والتصميم، والفن العام، والتكنولوجيا، والبرامج الإبداعية، حيث سيتابع الجمهور خلال نسخة المهرجان الـ 14، التي ترفع شعار «تخيّل دبي: هويات المستقبل»، وستقام في حي الشندغة التاريخي، خلال الفترة من 23 يناير وحتى 1 فبراير، تشكيلة من الأعمال الفنية المميزة، التي تحمل بصمات فنانين إماراتيين ومقيمين في الدولة والخليج، بالإضافة إلى مجموعة من العروض الترفيهية والموسيقية، وورش العمل والجلسات النقاشية والحوارية الملهمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«آرت دبي»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن برنامج الموسم أيضاً النسخة الـ 20 من معرض «آرت دبي»، التي تستضيفها مدينة جميرا في الفترة من 18 حتى 20 أبريل، تحت شعار «المستقبل والماضي والحاضر»، وسيقدم لزواره فرصة زيارة أكثر من 100 معرض فني معاصر وديجيتال، من 35 دولة، ضمن برنامج متعدد التخصصات والثقافات، فيما ستشهد نسخة المعرض مشاركة 36 عارضاً للمرة الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«فنون العالم دبي»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق ذاته، ستُقام النسخة الـ 12 من معرض فنون العالم دبي، خلال الفترة من 22 وحتى 26 أبريل المقبل، في مركز دبي التجاري العالمي، لتمنح عشّاق الفنون فرصة اقتناء أعمال فنية بتكلفة مناسبة، بما يسهم في تشجيع اقتناء الأعمال الفنية، ونشر ثقافة التذوق الفني، وتحفيز المواهب الواعدة، وإتاحة المجال أمامها للظهور والانتشار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«دبي أوبرا»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم «دبي أوبرا»، على مدار شهري يناير ومارس، سلسلة من العروض الموسيقية والمسرحية، التي تسلّط الضوء على إبداعات المواهب الإقليمية والدولية في مجالات الفنون الأدائية والموسيقى. وتواصل «دبي للثقافة»، من خلال المعرض الاستعادي «شهود التغيير»، الذي تنظمه في متحف الاتحاد حتى 30 يونيو المقبل، الاحتفاء بالهوية الفنية في الدولة، وتطورها على مدى خمسة عقود، ويتضمن المعرض نحو 60 عملاً فنياً من مقتنيات مؤسسة بارجيل للفنون، تحمل بصمات نخبة من الفنانين الرواد والمعاصرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«قصائد الطيور»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن الموسم معرض «قصائد الطيور»، الذي تنظمه «ليكول الشرق الأوسط»، مدرسة فنون صياغة المجوهرات العالمية، حتى 25 أبريل المقبل، ويُسلّط الضوء على الحوار بين الفنون الإسلامية والمجوهرات الغربية في القرنين التاسع عشر والعشرين، مستعرضاً أكثر من 150 عملاً إبداعياً استثنائياً، من أكثر من 20 جهة.</div></p><p class='article-text'>كما تشمل أجندة موسم دبي الفني مجموعة من الفعاليات التي يقدمها «آرتي ميوزيم» في دبي مول، إلى جانب برامج «ثياتر أوف ديجيتال آرت»، في سوق مدينة جميرا، على مدار العام، فضلاً عن تشكيلة واسعة من المعارض الفنية التي يحتضنها «السركال أفنيو» ومركز فن جميل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجارب فنية مؤثرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد صالح شكرى البريك مدير إدارة التسويق والاتصال المؤسسي في «دبي للثقافة»، أن موسم دبي الفني، يُمثل محطة محورية في مسار تطوير القطاع الثقافي والإبداعي في دبي، ومنصة متكاملة، تسهم في تعزيز تنافسية الصناعات الثقافية والإبداعية، وتهيئة بيئة إبداعية مستدامة، تُمكّن أصحاب المواهب من تحويل أفكارهم ورؤاهم إلى تجارب فنية مؤثرة. </div></p><p class='article-text'>وقال: «يجسد موسم دبي الفني، تطلعات دبي ورؤيتها المتفردة بأن تكون مركزاً عالمياً للثقافة، وحاضنة للإبداع، وملتقىً للمواهب، حيث يقدم عبر برامجه وأنشطته المتنوعة، منظومة متكاملة من الفعاليات الفنية والثقافية، التي تعكس روح الإمارة، وتبرز قدرتها على استقطاب الكفاءات الخلّاقة من مختلف الثقافات.</p><p class='article-text'>كما يسهم الموسم في دعم السياحة الثقافية، ومد جسور الحوار والتبادل المعرفي بين المجتمع الإبداعي والجمهور، بما ينسجم مع أولويات الهيئة القطاعية الهادفة إلى إثراء المشهد الثقافي، وترسيخ ريادة الإمارة العالمية».</p>

مهرجان طيران الإمارات للآداب الـ 18 يستهل برامج الموسم

«دبي الفني» ينطلق غداً بشعار «تجول في عالم الإبداع»

<p class='article-text'>يشكل الاقتصاد الإبداعي اليوم أحد أعمدة التنمية المستدامة ومحركاً رئيسياً للازدهار الحضاري والثقافي، إذ لم يعد الفن مجرد فعل جمالي أو إبداع فردي، بل أصبح جزءاً من منظومة اقتصادية متكاملة توازي في أهميتها القطاعات التقليدية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991598.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي الوقت الذي يشهد فيه العالم تقلبات اقتصادية متسارعة وارتفاعاً في تكاليف المعيشة، تطرح الساحة الإماراتية تساؤلات محورية حول انعكاس هذه التحديات على الفنانين، وسوق المقتنيات، ودور المؤسسات الثقافية في توفير منصات دعم.</p><p class='article-text'>وتسلط «البيان» الضوء على تأثير الاقتصاد على الفنون، مستعرضة آراء نخبة من الفنانين، القيمين، وأصحاب الغاليريات والمقتنين، للكشف عن ملامح المرحلة المقبلة في مسيرة الفن الإماراتي، وكيف يمكن للإبداع أن يواصل مساره كقيمة ثقافية واقتصادية في آن واحد.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991606.jpg" alt="عبدالله السركال" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عبدالله السركال</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وحول ما إذا كان حال الاقتصاد العالمي قد أثر على اقتناء الأعمال الفنية، قال عبدالله بن عيسى السركال، مقتني للأعمال الفنية: «المبدأ العام عند المقتني هو أن الفرصة لا تضيع.</p><p class='article-text'>فغالبية المقتنين من الطبقة المعيشية المرتفعة لا تعنيهم تكاليف المعيشة عندما يتعلق الأمر بالمقتنيات الفنية أو التاريخية، لأنها تمثل لكل واحد منهم ذكرى أو إحساساً فنياً خاصاً، وفي النهاية هي أذواق تدفعهم للانجراف، بل والاندفاع إلى الاقتناء بقرارات جريئة».</p><p class='article-text'>وأضاف: «كثير منا يخصص جزءاً من مدخراته السنوية للاقتناء الفني، فالقطعة الفنية الواحدة قد تكون محركاً لمداخيل وإيرادات بشكل غير مباشر، خصوصاً إذا عرضت للزوار وتم ربطها باسم تجاري لمؤسسة مثل السركال أفنيو.</p><p class='article-text'>فمقتنياتنا تصبح عامل جذب للجمهور، وتترك أثراً من الإعجاب لدى الناس، وهو ما يشكل حافزاً نفسياً للمقتني ليستمر في الاختيار والاقتناء مستقبلاً».</p><p class='article-text'>وأوضح: «شخصياً، أرى أن الاقتناء الفني لا يتأثر بالتضخم وحال الاقتصاد العالمي، لأن المقتني الحقيقي هو قنّاص فرص ومجازف، وغالباً ما ينتمي إلى الطبقة الثرية. أما محدودو الدخل فينظمون جدول الشراء بناء على خبراتهم السابقة في المعارض والسفر، فيكونون أكثر استعداداً بخطط واضحة وحجم مبالغ محددة لهذا الغرض».</p><h2>فرص جديدة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991601.jpg" alt="ناصر عبدالله" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>ناصر عبدالله</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي ما يخص تأثير ارتفاع الأسعار العالمية على إنتاج الأعمال الفنية محلياً، وما إذا كانت هذه التحديات قد تدفع الفنانين للبحث عن بدائل إبداعية في المواد وأساليب العرض، أوضح القيم الفني ناصر عبدالله: «إن التغيرات الاقتصادية العالمية ليست استثناء، بل هي سمة متكررة في مسيرة التاريخ.</p><p class='article-text'>ومن رحمها نشأت حركات فنية واجتماعية كبرى شكّلت محطات فارقة في تاريخ الفن. واليوم، ومع تسارع هذه التحولات على نحو غير مسبوق، تبرز أمام الفن المعاصر فرص جديدة لرسم مسارات مبتكرة، ويكون للفنانين دور محوري في توثيق هذه اللحظات والتحولات عبر أعمالهم».</p><p class='article-text'>وأضاف أن الفن في جوهره فعل تفاعلي مع الواقع، وهو ما يمنح الفنان القدرة على التكيف مع الظروف المتغيرة، فتنعكس على أفكاره ورؤاه الفلسفية التي يسعى لإيصالها من جهة، وعلى ابتكار تقنيات وخامات وأساليب عرض جديدة تعكس أثر هذه التحولات العالمية من جهة أخرى</p><p class='article-text'>. وأشار إلى أن الاقتصاد الإبداعي أصبح جزءاً أساسياً من المنظومة الاقتصادية العالمية والمحلية، ما يتطلب تقديم الدعم المعرفي والمادي للفنانين كي يتمكنوا من مواجهة التحديات والانخراط الفاعل في هذا الحراك.</p><p class='article-text'>ولفت ناصر عبدالله إلى مكانة الإمارات التي تقدم برامج ومنحاً نوعية لدعم الفنون، وفي مقدمتها البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع الذي تطلقه وزارة الثقافة، مؤكداً أن تطوير البرامج التدريبية للفنانين يمثل ركيزة مهمة لصقل التجارب وتوجيه المسارات الثقافية، وبما يسهم في تعزيز حضور الدولة على خارطة الإبداع العالمي.</p><h2>أعمال نادرة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991605.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكد القيم الفني حكم عدي من «أوبرا غاليري» في دبي، أن سوق الفن لا ينفصل عن التغيرات الاقتصادية العالمية، إذ تتراجع القوة الشرائية للطبقة المتوسطة في أوقات الأزمات، بينما يواصل المستثمرون التعامل مع الأعمال النادرة كأصول تحفظ قيمتها مثل الذهب والعقارات.</p><p class='article-text'>وأوضح أن الفنانين الشباب يتأثرون أكثر بهذه التقلبات، على عكس الأسماء الراسخة التي تحافظ على حضورها. وأضاف أن «أوبرا غاليري» اعتمدت حلولاً مبتكرة للتكيف مع هذه التحديات، مثل التحول الرقمي عبر المعارض الافتراضية والمزادات الإلكترونية، والانفتاح على الفن الرقمي و(NFTs)، إلى جانب بناء شراكات مع قطاعات أخرى والتركيز على الأعمال المحلية والمستدامة.</p><p class='article-text'>وأشار كذلك إلى أن المبادرات والوجهات والمعارض الكبرى مثل «آرت دبي»، ومنطقة القوز الإبداعية ومعرض سكة الفني، عززت مكانة دبي كوجهة رئيسية للفن المعاصر، وأسهمت في دعم الفنانين وإيجاد منصات جديدة للتواصل مع جمهور عالمي.</p><h2>دعم وتسويق</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991604.jpg" alt="عبدالرحيم سالم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عبدالرحيم سالم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي معرض رده على سؤال كيف تؤثر الضغوط الاقتصادية العالمية على الفنان الإماراتي بشكل خاص، وعلى مستقبل الحركة التشكيلية في الدولة، أوضح الفنان عبدالرحيم سالم، رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، أن الفن في الإمارات يحظى باحترام وتقدير كبيرين.</p><p class='article-text'>وهناك العديد من الجهات المهتمة بدعم وتسويق أعمال الفنانين، سواء من خلال بعض الغاليريهات التي تبذل جهوداً لتنشيط هذا الجانب، أو عبر المتاحف التي تقتني الأعمال الفنية مباشرة من الفنانين.</p><p class='article-text'>ومن وجهة نظره، فإن الوضع الاقتصادي العالمي لا يشكل تأثيراً مباشراً على الحركة التشكيلية في الدولة بقدر ما يرتبط الأمر بالخط البياني لتطور هذه الحركة داخلياً، إذ إن الظروف الاجتماعية والهموم الفنية التي يعيشها الفنان هي التي تدفعه للإنتاج والإبداع أكثر من المؤثرات الاقتصادية.</p><p class='article-text'>ويضيف سالم أن لدى الإمارات أسماء فنية لها خبرة طويلة وتجارب ثرية في مجال الفنون التشكيلية، وقد بدأ كثير منهم يثبت حضوره بقوة على الساحة المحلية والدولية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991600.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>كما يلقى الفنانون الشباب بدورهم اهتماماً لافتاً من داخل الدولة وخارجها. ومن المهم ــ برأيه ــ أن يكون هناك اقتناع مؤسسي على مستوى الدولة بضرورة اقتناء الأعمال الفنية وحفظها في مكان مناسب للمستقبل.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن جمع واقتناء الأعمال الفنية لعدد من الفنانين ما زال ممكناً اليوم، لكن مستقبلاً قد يصبح الأمر صعباً بسبب ارتفاع أسعارها إلى مستويات قد تعجز بعض الجهات عن دفعها.</p><p class='article-text'>وأكد سالم أنه لا يحب ربط الفن بالاقتصاد العالمي بشكل مباشر، لأن للفن مساراً يختلف عن مسار الاقتصاد. ومع ذلك، يستشهد بتجربة حدثت في الولايات المتحدة الأمريكية عندما واجه الاقتصاد ركوداً كبيراً.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991603.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>حيث لجأت بعض الشركات والأفراد إلى بيع الأعمال الفنية التي كانوا يقتنونها من أجل تعويض خسائرهم المالية، مضيفاً: «هنا لعب الفن دوراً إنقاذياً حقيقياً، إذ تحولت الأعمال الفنية إلى أصول تُباع بأسعار مرتفعة. فالفن بطبيعته ــ كما يرى ــ يصعد ولا يهبط، وهو ما يجعله عنصراً مستقراً في أوقات الأزمات».</p><p class='article-text'>أما بالنسبة للحركة التشكيلية في الإمارات، فيرى عبدالرحيم سالم أن ما يجري في العالم من أزمات اقتصادية عامة لا يوقف هذه الحركة التي تتكيف مع التحديات وتتغلب عليها، لأن استمرارية الفنانين في ممارسة فنهم هي بحد ذاتها استمرارية للحركة التشكيلية. ويؤكد أن الفنانين في الدولة لم يتوقفوا عن العطاء والإبداع، وهذا الاستمرار أقوى تأثيرًا من أي أزمة اقتصادية قد يمر بها العالم.</p><h2>الاستثمار الاقتصادي</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/11/28/4991602.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضح المهندس رشاد بوخش، رئيس جمعية التراث العمراني عن كيفية تمكّن المتاحف الفنية من مواصلة برامجها ومعارضها واقتناء الأعمال الفنية في ظل ارتفاع التكاليف، بما يسهم في ترسيخ دور دبي كمنصة عالمية للاقتصاد الإبداعي، وقال:</p><p class='article-text'>«إن المتاحف في حال وجود تحديات اقتصادية عالمية وارتفاع تكاليف، تحرص على مواصلة رسالتها من خلال اعتماد نهج استراتيجي مبتكر يوازن بين الاستدامة المالية وتحقيق الأهداف الثقافية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، تعمل المتاحف على تعزيز شراكاتها مع المؤسسات الحكومية والخاصة، واستقطاب الرعاة والداعمين من داخل الدولة وخارجها، بما يتيح لها توفير مصادر تمويل متنوعة ومستقرة تدعم برامجها وأنشطتها».</p><p class='article-text'>وأضاف: «تولي المتاحف اهتماماً خاصاً بالاستفادة من التقنيات الرقمية الحديثة عبر تطوير منصات افتراضية ومعارض تفاعلية، تسمح بالوصول إلى جمهور أوسع على المستويين المحلي والدولي، مع تقليل التكاليف التشغيلية.</p><p class='article-text'>إلى جانب ذلك، تنتهج المتاحف سياسة اقتناء مدروسة للأعمال الفنية تقوم على اختيار القطع ذات القيمة الثقافية العالية والقدرة على الإسهام في الحوار الحضاري والإبداعي، مع مراعاة الجدوى الاقتصادية والاستثمار الثقافي طويل المدى».</p>

سوق الفن في الإمارات.. مسارات مبتكرة تتغلب على التحديات

<p class='article-text'>تجارب فنية مميزة تحتضنها دبي تدمج العلم بالفن، وتجمع الطبيعة بالتكنولوجيا، منها التجربة الفريدة التي قدمها الدكتور أحمد العطار، القادم إلى المجال الفني من عالم الهندسة، حيث تتمثل تجربة العطار في دمج التقنيات مع النباتات، ما يجعل الزوار يستمتعون بسماع صوت أنغام موسيقية مختلفة من كل نبتة يلمسونها. </p><p class='article-text'>هذه التجربة التي استضافها «بيت رياليتي» في حي الشندغة التاريخي بدعم من «منصة سكة»، تجمع على نحو مبهر بين الرؤية الفنية والتقنيات، لتصنع تجربة إنسانية مدهشة تتفاعل مع الفن والبيئة والعلم، وتخلق روحاً جماعية مشتركة.</p><p class='article-text'>وقدم العطار تجربته الفريدة في ورشة عمل، حملت عنوان «اللمس والصوت»، استلهمها من ذكريات طفولته الخاصة، وتقوم على تحويل النبضات الكهربائية للنباتات إلى نغمات موسيقية، ما سمح للمشاركين بتصميم تركيبات تفاعلية خاصة بهم.</p><p class='article-text'>وفي حديثه لـ«البيان» لفت الدكتور أحمد العطار إلى أن الفكرة جاءت من ذكريات الطفولة، التي نقلته من الهندسة إلى الفن التقني، وقال: «كبرت في كنف جدتي التي كانت بالنسبة لي بمثابة الأم، وتعودت في صغري مرافقتها إلى المشتل لشراء الزرع والنباتات، ومشاركتها انتقاء النباتات وشراءها، وكانت هذه من أروع وأسعد ذكريات الطفولة، لذا فقد أحببت أن أنقل إلى الزوار هذا الشعور نفسه بالسعادة».</p><p class='article-text'>وأضاف: «مضى عليّ تقريباً ثلاث سنوات في مجال الفن، على وجه التحديد في مجال الفن التقني، لأن خلفيتي المهنية هي الهندسة، ومن هنا، حينما أردت الدخول في مجال الفن دخلته من منظور الهندسة والتقنيات، وبما يتيح لي جعل العمل الفني متفاعلاً أكثر، لذا ما عملت عليه هو إعادة إنتاج تجربتي مع جدتي والنباتات. وعرضت تجربتي في إحدى دورات معرض سكة للفنون والتصميم وقدمتها على نحو تفاعلي، وأذكر أنني حرصت على تكرار تجربة الطفولة نفسها».</p><p class='article-text'>وأكد العطار أن الجانب التفاعلي تحقق من خلال استخدام حساسات تم تثبيتها تحت النباتات، بحيث إن لمس أحد الزوار نبتة ما، يصدر منها صوت ما، وهذه الأصوات كانت أنغاماً موسيقية تصدر من كل نبتة بشكل مختلف، ومن هنا كان الزوار يتفاعلون مع النباتات، ويمضون وقتاً أطول في تأملها والتفاعل معها، وكانوا يستمتعون بهذه التجربة الفريدة.</p><p class='article-text'>وتابع: «كانت هذه تجربة مميزة في مسيرتي أحببتها كثيراً، ولهذا قررت أن أحولها إلى ورشة للمهتمين، وتعليمهم كيف يمكن إصدار أصوات من النباتات، أو من الأشياء الأخرى، مثل الماء وقطع الألمنيوم أو الحديد. وهكذا بدأ الأمر من ذكريات الطفولة، وتحول إلى فكرة، ثم عمل فني، ثم ورشة».</p>

أنغام تنبثق من النباتات في تجربة فنية بدبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">يعد الفن في الأماكن العامة جزءاً من منظومة الفنون التي تحتضنها دبي، حيث تواصل الإمارة من خلال مشاريعها المتنوعة إبراز جاذبيتها، وحيوية مشهدها الفني الذي يتميز بتنوع تجاربه الاستثنائية، وما تمتلكه الإمارة من أعمال وتركيبات وجداريات فنية ملهمة تسهم في تعزيز قوة استراتيجية الفن في الأماكن العامة، الهادفة إلى تحويل دبي إلى معرض فني مفتوح ومتاح للجميع، بما يتماشى مع خطة «دبي الحضرية 2040» الرامية إلى تحقيق تنمية عمرانية مستدامة في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسعى هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» من خلال مجموعة الجداريات التي تنفذها في جميع أنحاء دبي، إلى دعم المبدعين وأصحاب المواهب، وتحفيز روح الابتكار لديهم، وتمكينهم من المساهمة في تحويل أحياء دبي وميادينها العامة ومناطقها المختلفة، إلى وجهات سياحية وثقافية ملهمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الفترة الماضية، نجحت الهيئة في إنجاز تشكيلة متنوعة ومختارة من الجداريات الفنية، ومن أبرزها «الجدارية الجصية» التي تزين واجهة مكتبة الصفا للفنون والتصميم، وقد استلهمتها الفنانة اللبنانية شفى غدار من تراث دبي، وتتميز هذه الجداريات بقدرتها على إبراز تنوع الإمارة وحيويتها، حيث تعيد الجدارية تخيل التصميم المعماري القديم لمبنى المكتبة، وتبرز جماليات ودقة الزخرفة الإسلامية التي كانت جزءاً من مكتبة الصفا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، استلهم الفنان الأرجنتيني المقيم في الإمارات غصن جبران «سانكتوم» تفاصيل جدارية «المد» التي نفذها في حديقة أم سقيم من حركة الأمواج وطاقة المياه وتلامسها مع الرمال، ليعكس بذلك طبيعة العلاقة التي تجمع دبي بالبحر، وتتكون الجدارية من لوحة رباعية ضخمة، استخدم فيها «سانكتوم» ألوان الأخضر والأزرق والفيروزي، معبراً من خلالها عن الرابطة التي تجمع الماء والتربة، في حين تتألف جدارية «الاندماج» التي أبدعها الفنان الجزائري المقيم في الإمارات أحمد أمين عيطوش «سنيك هوتيب» في حديقة ند الشبا، من ثلاثة أسطح ونفذها بطريقة احترافية لتبدو قطعة واحدة، في حين تبدو جدارية «مثال» التي نفذها أيضاً «سنيك هوتيب» في حديقة «أبوهيل» بمنزلة خطاب صامت لكل من يحاول أن يكون نسخة أفضل من نفسه كل يوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الجداريات البارزة التي شكلت نقطة تحول في مسيرة تطور «القوز الإبداعية» من منطقة صناعية إلى وجهة ثقافية نابضة بالحياة، جدارية «متحد» التي أنجزها قبل خمس سنوات كل من: فنان الخط العربي التونسي كريم جباري، والمصممة الأمريكية جيمي براون، في عمل تعاوني دائم يعد من أوائل الأعمال الفنية العامة التي شهدتها المنطقة. </div></p><p class='article-text'>واستُلهمت الجدارية من كلمات صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، لتجسد كيف يمكن للفن أن يتجاوز حواجز اللغة والخلفيات الثقافية، ويجمع الناس تحت مظلة مشتركة من الجمال والتعبير.</p><p class='article-text'>وخلال مهرجان سكة للفنون والتصميم، المبادرة التي تندرج ضمن استراتيجية جودة الحياة في دبي، تحرص الهيئة سنوياً على تقديم تشكيلة مميزة من الجداريات الملهمة، التي تشكل منصة للفنانين للتعبير عن رؤاهم ووجهات نظرهم المختلفة.</p><p class='article-text'>وكانت النسخة الـ13 من المهرجان، التي عُقدت في فبراير الماضي في حي الشندغة التاريخي، قد شهدت عرض 13 جدارية تميزت بتنوع أساليبها الفنية، وأفكارها المبتكرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعد الجداريات من أبرز عناصر التعبير البصري في المشهد الثقافي المعاصر لدبي، إذ تجمع بين الأزمنة ووجهات النظر المختلفة، وتعزز الروابط بين أفراد المجتمع. </div></p><p class='article-text'>ومع مواصلة «دبي للثقافة» جهودها في تفعيل الفنون في الأماكن العامة، بدعم من المبادرات الحكومية ذات الصلة، تسهم الأحياء والمناطق الجديدة بالإمارة في توفير مساحات ملهمة تتيح للفنانين استكشاف رؤاهم.</p>

تنفذها «دبي للثقافة» ضمن استراتيجية الفن في الأماكن العامة

الجداريات الفنية.. لغة بصرية ملهمة تبرز جاذبية دبي

<p class='article-text'>يحظى الفن بحضور لافت في المشهد الإبداعي المحلي، حيث يعكس عبر أساليبه وأشكاله المختلفة ما تتميز به دبي من مناخات ملهمة، جعلت منها حاضنة للإبداع وملتقى للمواهب وموطناً للفنون.</p><p class='article-text'>وفي اليوم العالمي للفن، الذي تحتفي به الإمارة في 15 أبريل من كل عام، تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» الالتزام بمسؤولياتها الثقافية الهادفة إلى تهيئة بيئة إبداعية قادرة على استقطاب الفنانين الرواد والناشئة من حول العالم، ودعمهم وتمكينهم وتحفيزهم على إثراء الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي، عبر ما يقدمونه من أعمال فنية مبتكرة، تسهم في تحقيق التنمية المستدامة، وترتقي بالذائقة العامة.</p><p class='article-text'>ومن خلال مشاريعها الهادفة إلى تحقيق أهداف استراتيجية «جودة الحياة في دبي» تسعى «دبي للثقافة» إلى تشجيع الفنانين على التعبير عن أفكارهم، وعرض أعمالهم أمام الجمهور.</p><p class='article-text'>كما تحرص عبر شراكاتها إلى جعل الفن في متناول الجميع، وهو ما يتجلى في «موسم دبي الفني» الذي تندرج تحت مظلته العديد من الفعاليات والمعارض المهمة، ومن بينها معرض «آرت دبي» و«فنون العالم دبي»، وأمسيات «ليالي الفن» ومهرجان القوز للفنون وغيرها، ليقدم لزوار الإمارة أجندة غنية بالتجارب الفنية.</p><p class='article-text'>وفي إطار جهودها الهادفة إلى دعم المجتمعات الإبداعية في الإمارة أطلقت الهيئة برنامج «منحة دبي الثقافية»، الذي يخصص 180 مليون درهم سيتم توزيعها على مدار 10 سنوات، وتسخيرها لدعم وتمكين أصحاب المواهب المحلية في مختلف المجالات، التي تشمل الفنون البصرية والتشكيلية والرقمية، والتصميم، والآداب، والتراث والمتاحف، والفن في الأماكن العامة، والفنون الأدائية وغيرها.</p><p class='article-text'>ويتضمن البرنامج في عامه الأول 18 منحة نوعية، من أبرزها منحة «المعارض الفنية الدولية»، ومنحة «العزف على البيانو»، ومنح «آرت دبي» ومنحة «كامبوس آرت دبي»، ومنحة «ورشة المواهب»، وغيرها من المنح الهادفة إلى دعم الحركة الفنية المحلية والعالمية.</p><p class='article-text'>وأصبح مهرجان سكة للفنون والتصميم جزءاً أساسياً من الحراك الفني المحلي، وتمكن من ترسيخ مكانته على الخريطة الفنية المحلية والإقليمية، وهو ما تجلى في حجم النجاحات التي حققتها نسخته الـ 13 التي تُعد الأكبر في تاريخ المهرجان، حيث شهدت مشاركة أكثر من 364 فناناً من الإمارات والخليج والعالم، عرضوا نحو 350 عملاً فنياً وتركيباً، توزعت على 19 بيتاً، فيما تزينت جدران حي الشندغة التاريخي بـ 13 جدارية امتازت بتنوع أفكارها، وبقدرتها على التعبير عن نبض دبي وتراثها وثقافتها.</p><p class='article-text'>كما تضمن المهرجان تشكيلة واسعة من المنحوتات المبتكرة، وعرض ما يقارب 45 عملاً وتركيباً فنياً متنوعاً.</p><p class='article-text'>وتسعى «دبي للثقافة» عبر استراتيجية «الفن في الأماكن العامة» إلى تحويل دبي إلى متحف فني مفتوح، ويأتي ذلك في إطار التزامها بتحقيق أهداف «خطة دبي الحضرية 2040»، وفي هذا السياق، كشفت الهيئة بالتعاون مع مؤسسة السركال للفنون، عن العمل الفني التركيبي «رنين الرياح»، الذي تم تنفيذه في حي الشندغة التاريخي تحت إشراف القيمة الفنية منيرة الصايغ، وجاء العمل الفني، الذي يحمل بصمات المصممة مريم نامور والمصممة المعمارية ندى سلمانبور، نتيجة دراسة الأهمية التاريخية والاجتماعية للحي التاريخي، كما أطلقت الهيئة بالتعاون مع «تشكيل» في منطقة ند الشبا العمل الفني التركيبي «تخيل» من إبداع الفنان الفرنسي من أصول تونسية إل سيد.</p><p class='article-text'>في المقابل شارك في النسخة الأولى من «ملتقى دبي للنحت» أكثر من 15 نحاتاً من الإمارات، والمملكة العربية السعودية، وسوريا، ومصر، وتونس، والصين، وأوكرانيا وغيرها، قدموا تشكيلة واسعة من المنحوتات والأعمال الفنية المُلهمة، ويهدف الملتقى الذي نظمته الهيئة إلى التعريف بأهمية فن النحت ودوره في دعم الصناعات الثقافية والإبداعية.</p>

دبي واحة فنون عالمية ترسم قصص الجمال والتقارب الحضاري

<p class='article-text'>تعد الفنون الحضرية تعبيراً مباشراً عن توجهات وثقافة الشارع، حيث تجمع بين العناصر الفنية والاجتماعية والثقافية لتبرز روح العصر وآراء المجتمع. هذه الثقافة، التي تنتشر في الأماكن العامة مثل الجدران والشوارع والحدائق، تعبر عن حرية التعبير والابتكار، وتقدم رؤية فريدة من أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وخلال مهرجان سكة للفنون والتصميم، تم تسليط الضوء على أهمية الفنون الحضرية وتأثيرها في المجتمع. ومن خلال الأعمال الفنية المعروضة في المهرجان، يمكن للزوار الاستمتاع بتجربة فنية فريدة والتفاعل مع الفنون الحضرية بطرائق جديدة ومبتكرة.</p><p class='article-text'>ويؤكد أحمد مكاري، الفنان اللبناني والقيم الفني لمعرض «بيت الثقافة الحضرية»، أن الفنون الحضرية تمثل قوة فريدة في التعبير عن الواقع الاجتماعي، حيث تبرز القضايا والتحديات التي يواجهها المجتمع.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن الفنانين يستخدمون تقنيات ووسائل فنية جديدة ومبتكرة لتحقيق التعبير الفني. ويضيف قائلاً: إن الفنون الحضرية تعبر عن روح العصر وآراء المجتمع بطرائق فريدة ومبتكرة، وتسهم في تعزيز الشعور بالانتماء والتواصل الإنساني.</p><p class='article-text'>ويلفت مكاري إلى أن هناك الكثير من المميزات التي تجمع كافة تقنيات الفن الحضري، وأهمها التعبير الحر والابتكار الذي يمتاز به، منوهاً بأن الفنانين يستخدمون الأماكن العامة قنوات للتواصل مع الجمهور، إلى جانب التعبير عن القضايا الاجتماعية.</p><p class='article-text'>وموضحاً أن الفنون الحضرية تبرز القضايا والتحديات التي يواجهها المجتمع، كما يستخدم الفنانون تقنيات ووسائل فنية جديدة ومبتكرة لتحقيق التعبير الفني.</p><p class='article-text'>ويوضح مكاري أن العمل الذي شارك من خلاله في فعاليات مهرجان سكة للفنون والتصميم، وتحت مظلة «بيت الثقافة الحضرية»، جاء بعنوان «توتر محجوب»، ورسالته هي مواجهة العدوانية من خلال التفاعل بين الحرف اليدوية وثقافة الشارع والمادة.</p><p class='article-text'>ويتضمن العمل منحدر تزلج، تم رسمه يدوياً بأناقة الخط العربي التقليدي، وتم تزيين سطح المنحدر بتعبيرات مجزأة ومحجوبة، تجسد فوضى التواصل السلبي العدواني، ما يخلق حضوراً بصرياً وعاطفياً مخيفاً.</p><p class='article-text'>من جانبه يقول الفنان الفلبيني جيرارد روكساز رشدان: إن العمل الفني الذي قدمه في معرض «بيت الثقافة الحضرية» هو «الذات المسموعة»، وهو عمل تركيبي فني حسي غامر يجسد العمليات الداخلية لعالمنا العاطفي من خلال الصوت.</p><p class='article-text'>إذ يخرج الفوضى والضعف والتوتر المرتبط بالقلق الاجتماعي، يدعو العمل الزوار إلى التفاعل مع مشهد صوتي ديناميكي يتشكل من خلال تفاعلاتهم.</p><p class='article-text'>كما يستكشف كيفية مزج التجارب الفردية بالضوضاء الجماعية، ما يخلق مساحة تجعل المشاعر الشخصية ملموسة وينشأ اتصال من خلال لحظات سمعية مشتركة.</p><p class='article-text'>تتحدى هذه الرحلة الإدراكات، وتعزز التعاطف، وتسلط الضوء على التفاعل الدقيق بين الذات والعالم من حولنا.</p><p class='article-text'>من جهتها، تؤكد الفنانة الكندية فاتس باترول أن عملها التركيبي «بين الأمل والدمار» يستكشف التناقض بين الأمل والدمار والتأمل الذي ينطوي عليه التقلب بين العقلين.</p><p class='article-text'>وتضيف: في مواجهة العداء والصدمة والإكراه، كما رأينا على نطاق واسع، يميل العقل البشري إلى التأرجح من حالة الدمار، أي الشعور الكامل بالألم والخوف والحزن ثم الأمل.</p><p class='article-text'>من دون الأمل لا يمكننا التحرك إلى الأمام. الأمل هو الإيمان بالتغيير والتقدم، والإيمان بالإنسانية من خلال الحب، والإمكان بالإيمان بالخير في العالم. بأن نحلم. بأن نشعر بالدعم والقدرة والمرونة والرغبة في الاستمرار.</p><p class='article-text'>وتوضح: في عام 2024 وجدت نفسي ممزقة بين هاتين الحالتين الذهنيتين وفي هذا التدفق تعلمت أن الوجود البشري من المرجح أن يزدهر في مساحة يوجد فيها كلاهما في آن واحد. كما قال الفيلسوف الألماني فريدريش نيتشه «يجب أن تملك فوضى بداخلك كي تستطيع أن تلد نجمة راقصة».</p><p class='article-text'>وتردف: غرضي هو ترك الفئات التي صنعها الإنسان من العرق والطبقة وما إلى ذلك في الماضي لتسببها بالانقسام في نهاية المطاف، والتركيز على سمات الإنسان التي تجعلنا منفردين بشكل خاص وفي الوقت نفسه تكون عالمية وتخلق المزيد من لحظات الترابط.</p><p class='article-text'>ويرى الفنان الإيراني كاف أهنجار أن عمله «لا تسحب أوتاري» يمثل رسالة للمتلقي للدخول في نسيج رقيق من المشاعر الإنسانية، حيث يمثل كل وتر الخيوط المعقدة لحياتنا الداخلية.</p><p class='article-text'>ويتابع: تنسج هذه الخيوط مع بعضها بعضاً لتشكل أنماطاً تبرز عاداتنا وأفكارنا ومشاعرنا، وهي حلقات وعقد تعبر عن الترابط بين تجاربنا. يتشابك الضعف والمرونة في هذا النسيج، وتهمس تعقيدات الشوق والحب والخوف التي تنعكس في تكرارها.</p><p class='article-text'>يرقص الضوء بهدوء عبر النسيج، مردداً خفة الوجود، بينما تبقى الظلال ثابتة في ثناياها، لتكشف عن الظلام الموجود بداخلنا جميعاً.</p><p class='article-text'>ويضيف: بالرغم من ذلك، في الفراغات بين هذه الخيوط والوقفات والفجوات نجد السكون والمساحة للتأمل. هذه الفواصل الهادئة تكرّم ما هو غير معلن، وتوفر لحظة لرؤية جمالها الرقيق، وإفساح المجال لحضورها، ورؤية كيفية إعطائها معنى للكل. هنا، في التفاعل بين الاتصال والانفصال، الضوء والظل، التوتر والتحرر، يكمن عمق إنسانيتنا المشتركة.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بقوة الفنون الحضرية في التعبير عن الواقع الاجتماعي يشير الفنان النيوزيلندي نوح بيريليني إلى أنه ومن خلال العمل التركيبي «شظايا» يستكشف التنقل المعقد بين الهوية والأصالة، من خلال طباعة طبقات متعددة على ألواح الأكريليك الكبيرة، مبتكراً مجموعة متنوعة من المراجع الثقافية والقوام، مضيفاً: تتقاطع الطبقات الشفافة مع بعضها بعضاً ما يخلق ارتباكاً بينما تحاول عقولنا البحث عن النظام، الذي يتم نقله عبر فهم ثقافة «الساموية».</p>

فنون «سكة» الحضرية تغازل روح العصر

<p class='article-text'>تبرز فعاليات مهرجان سكة للفنون والتصميم في نسختها الـ13، والتي تنظمها هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» وتستمر حتى 9 فبراير الجاري، أهم التطورات في مجال الفنون والتصميم على الصعيد المحلي والعربي والعالمي.</p><p class='article-text'>كما يؤدي المهرجان دوراً مهماً في دعم المواهب بالمنطقة ورسم مسارات تطور وتجديد نوعية في حقول الفنون بتنوعاتها لإثراء المشهد البصري والمعاصر، وتقديم رؤى ومعايير لبرامج إبداعية متنوعة ازدهرت عبر دورات المهرجان المتعاقبة، وباتت منصة ملهمة للابتكار في الصناعات الإبداعية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، يؤكد الشيخ مكتوم بن مروان آل مكتوم، القيّم الفني الرئيس لمهرجان سكة للفنون والتصميم، أن الحدث يعد حاضنة استثنائية للفنون والتصميم تنطلق من دبي، حيث يدعم المبدعين والناشئة من المواطنين والمقيمين، ويعد المهرجان الأبرز في الحراك الثقافي والفني في دبي، النابض بالمعاصرة المستقاة من روح دبي.</p><p class='article-text'>ويتابع: يندرج المعرض ضمن المبادرات الرئيسة لـ«دبي للثقافة» والمنضوية ضمن مظلة موسم دبي الفني، ويشمل المهرجان المشاريع الفنية في الهواء الطلق، والمبادرات التفاعلية وورش العمل والمعارض وجلسات النقاش وفنون الأداء.</p><p class='article-text'>وفي إطار مهمتنا الهادفة إلى دعم الفنانين المبتدئين واحتضان المواهب وتشجيعها، وتوفير المنصات المثالية لهم لصقل مهاراتهم، تحظى ورش المهرجان بإقبال واسع من قبل الفنانين أنفسهم، فتوفر لهم فوائد كثيرة. ويمكن التحدث مع الفنانين المشاركين عن التحديات التي تواجههم والتجارب الفريدة التي تتاح لهم عبر هذا المعرض.</p><p class='article-text'>ويشير إلى أن المواهب الفنية والمهتمين بالحراك الثقافي الفني المحلي وزوار المهرجان بحي الشندغة سيكونون على موعد مع باقة غنية ومتنوعة من المعارض والأنشطة الفنية وورش العمل والتي تستمر حتى 9 فبراير الجاري.</p><p class='article-text'>ونذكر منها على سبيل المثال: عرض أكثر من 40 عملاً وتركيباً فنياً تدعم استراتيجية «الفن في الأماكن العامة» التي تقود «دبي للثقافة» حركة تفعيلها لتعزيز الثقافة البصرية في دبي.</p><p class='article-text'>كما تتضمن 13 جدارية مبتكرة تحمل بصمات نخبة من الفنانين الرواد والناشئة وتبرز جمال الفن الحضري، ويخصص المهرجان 3 بيوت وساحتين لتطوير مهارات أصحاب المواهب، ومساحة لأصحاب الهمم بهدف تحفيزهم على عرض إبداعاتهم، ويعرض أيضاً أول تركيب فني يعتمد على الماء، ومعرض «رياح القماش» بمشاركة 6 فنانين مواطنين ومقيمين على أرض الدولة.</p><p class='article-text'><b>نجاحات ملهمة</b></p><p class='article-text'>يقول ناصر بدري، مدير مشروع مهرجان سكة للفنون والتصميم 2025: يعد المهرجان اليوم من أهم الفعاليات الفنية في الإمارات والخليج، وفقاً لما حققه من نجاحات ملهمة في دوراته السابقة، التي كان هدفها الرئيس دعم الفنانين الشباب والمواهب المحلية عبر توفير منصات مفتوحة لتقديم أعمالهم وسط حضور تفاعلي لجمهور المهرجان، والجدير بالذكر أن «دبي للثقافة» كانت قد استقبلت أكثر من 1000 طلب للمشاركة في نسخة المهرجان الحالية، بزيادة نحو 50 % مقارنة بنسخة العام الماضي.</p><p class='article-text'>ويوضح ناصر: على مر السنوات توسعت فعاليات المهرجان وبرامجه بشكل ملحوظ، بارتفاع نسبة المشاركين وكذلك أنماط ومسارات الفنون التي تعرض عبر منصاته والبيوت المتخصصة، فتحول المهرجان إلى حدث رئيس ضمن موسم دبي الفني في كل عام.</p><p class='article-text'>كما يجعل من حي الشندغة نابضاً بالحياة جامعاً بين التراث والتجديد، عبر تقديم المهرجان عناصر التصميم وفئاته كافة مثل الفن الرقمي، وفنون الشارع والجداريات والأعمال التركيبية، وكذلك الفن المفاهيمي والبيئي، وغيرها الكثير من الابتكارات المعاصرة في ساحة الفنون التشكيلية والبصرية محلياً وعربياً وعالمياً عبر مشاركات واسعة.</p><p class='article-text'>ويردف: أطلقنا مبادرات جديدة تشكل إضافة نوعية إلى مهرجان سكة للفنون والتصميم، وفي مقدمتها ورش العمل والتدريب والتعرف إلى تقنيات جديدة، والبيت الخليجي، الذي يضم مشاركة فنانين من الخليج، ويعزز مكانة دبي وجهة فنية عالمية.</p><p class='article-text'><b>مبادرات</b></p><p class='article-text'>وعن أهمية المهرجان الذي شهد تطوراً ملحوظاً منذ انطلاقه تؤكد القيمة الفنية والمصورة الفوتوغرافية علا اللوز، أن مهرجان سكة للفنون والتصميم يسهم بلا شك عبر مبادراته وبرامجه في كل موسم في إبراز أعمال المواهب الفنية على مستوى المنطقة ويعد فرصة فريدة لجميع الفنانين المشاركين ممن وقع الاختيار عليهم للمشاركة.</p><p class='article-text'>فينظر إليه أنه حاضنة لإبداعاتهم، ومنصة عالمية للتفاعل مع الخبراء والنقاد والجمهور من عشاق الفن، ما يعني تحفيزهم وتشجيعهم على المضي قدماً في هذا المجال.</p><p class='article-text'>وتتابع: أسهم المهرجان عبر دوراته في إبراز أسماء لامعة باتت تحظى بشهرة متنامية، ويسرنا أن ننتهز هذه الفرصة لدعوة الجمهور لزيارة المهرجان، الذي يؤدي دوراً مهماً في دعم الاقتصاد الإبداعي ومساراته، كما يبرز رؤية معاصرة لحضور الفنان المحلي، ويؤدي دوراً حيوياً في تعزيز التواصل الحضاري والإنساني.</p><p class='article-text'><u class="cdx-underline"><b>«رنين الرياح».. عمل فني يزين حي الشندغة</b></u></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/02/04/4668551.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>كشفت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بالتعاون مع مؤسسة السركال للفنون، عن العمل الفني التركيبي «رنين الرياح» الذي تم تنفيذه في حي الشندغة التاريخي.</p><p class='article-text'>ضمن استراتيجية «الفن في الأماكن العامة» التي تتولى الهيئة تفعيلها بهدف تقديم تجارب فنية فريدة تُعزز مكانة دبي وريادتها وتثري هويتها الإبداعية وتسهم في تحويلها إلى معرض فني عالمي مفتوح ومتاح للجميع، جاء ذلك خلال فعاليات النسخة الـ 13 من مهرجان سكة للفنون والتصميم. ويمثل العمل الفني «رنين الرياح» الذي يحمل بصمات المصممة مريم نامور والمصممة المعمارية ندى سلمانبور.</p><p class='article-text'>إضافة قيمة إلى مجموعة المفردات البصرية التي يمتاز بها حي الشندغة التاريخي. وأكد الدكتور سعيد مبارك بن خرباش، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة» أن أعمال الفن في الأماكن العامة تمثل جزءاً مهماً من منظومة الفنون التي تحتضنها دبي، وتعكس ثقافة الإمارة وعراقة تاريخها وبيئتها الإبداعية.</p><p class='article-text'>وقال: تمثل استراتيجية «الفن في الأماكن العامة» منصة مُلهمة لتحفيز أعضاء المجتمع الإبداعي للمساهمة في دعم الصناعات الثقافية والإبداعية، وتمكين أصحاب المواهب من استثمار ما تتميز به الإمارة من مخزون ثقافي وتراثي غني في التعبير عن رؤاهم الفنية المبتكرة، وهو ما يتماشى مع أولوياتنا القطاعية الهادفة إلى خلق منظومة اقتصادية محفزة على الابتكار».</p>

«سكة للفنون والتصميم».. منصة ملهمة للابتكار داعمة للمواهب

الإمارة ترسخ مكانتها وجهة مفضلة للزيارة

جدول فعاليات دبي يكشف عن فعاليات مميزة في فبراير

مهرجان طيران الإمارات للآداب

<p class='article-text'>أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي "دبي للثقافة عن انطلاق "موسم دبي الفني 2025"، الذي سيقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة الهيئة، خلال الفترة من 4 يناير وحتى 20 أبريل 2025، ويجمع الموسم الذي يرفع شعار "تجول في عالم الفن والإبداع" تحت مظلته تشكيلة متنوعة من الفعاليات والترفيهية والمهرجانات الفنية، ويأتي ذلك في إطار التزامات الهيئة الرامية إلى تعزيز مساهمة الفنون في إثراء مشهد دبي الإبداعي، وترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للثقافة، وحاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'>وأكد الدكتور سعيد مبارك بن خرباش، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في "دبي للثقافة" على أهمية موسم دبي الفني ودوره في تعزيز قوة الصناعات الثقافية والإبداعية، وتوفير بيئة إبداعية مستدامة قادرة على دعم أصحاب المواهب، وتحفيزهم على التعبير عن أفكارهم ورؤاهم المبتكرة في مختلف المجالات.</p><p class='article-text'>وقال: "يقدم "موسم دبي الفني" عبر فعالياته الفنية والثقافية والإبداعية المتنوعة، تجربة فريدة تعكس جوهر دبي وحيويتها وتطلعاتها المستقبلية، كما يبرز ما تمتلكه من إمكانيات وقدرة على استقطاب المبدعين من مختلف أنحاء العالم ومد جسور التواصل فيما بينهم، وهو ما ينسجم مع مسؤوليات الهيئة الثقافية وأولوياتها القطاعية الهادفة إلى إثراء الحراك الثقافي في دبي ودعم السياحة الثقافية فيها".</p><p class='article-text'>وسيبدأ موسم دبي الفني بالتزامن مع النسخة الرابعة من مهرجان "المرموم: فيلم في الصحراء" التي ستقام خلال الفترة من 4 حتى 12 يناير 2025، وتقدم "دبي للثقافة" من خلالها برنامجاً ثرياً بالفعاليات النوعية الرامية إلى تعزيز استدامة صناعة السينما في المنطقة، وسيتضمن سلسلة من عروض الأفلام المميزة، والعروض الأدائية الحية، إضافة إلى تشكيلة من ورش العمل والحوارات والجلسات النقاشية الملهمة، والأعمال الفنية المتنوعة، ومعرض للفنون الرقمية، ومنطقة للعائلات، إلى جانب تجارب مشوقة تشمل السوق، والمسابقات، وركن المأكولات والمشروبات المحلية.</p><p class='article-text'>وعبر برنامج ثري يتضمن أكثر من 200 عرض وفعالية فنية وثقافية، تطل النسخة الـ 12 من "مهرجان القوز للفنون" يومي 25 و 26 يناير، وسيشهد المهرجان الذي يقام بدعم وشراكة استراتيجية من "دبي للثقافة" في "منطقة القوز الإبداعية" و"السركال أفنيو" تقديم تشكيلة من العروض الموسيقية والتجارب الثقافية الاستثنائية.</p><p class='article-text'>وستتواصل فعاليات "موسم دبي الفني" مع النسخة الـ 17 من مهرجان طيران الإمارات للآداب، التي ستنطلق في 29 يناير وتستمر حتى 3 فبراير المقبل في فندق انتركونتيننتال دبي فستيفال سيتي، بمشاركة نخبة من الكتّاب والمبدعين والمفكرين من حول العالم، كما يتضمن برنامج المهرجان تقديم أكثر من 150 فعالية، ومن بينها "أبيات من أعماق الصحراء"، و"بعد النهار في ليل"، و"ملتقى الأفكار" وبرنامج العائلة، وخلال المهرجان ستتولى "دبي للثقافة" رعاية محور "بالإماراتي" الذي يتيح للجمهور فرصة اللقاء مع مجموعة من الكتّاب الإماراتيين، ومنهم الشاعر عادل خزام، والدكتورة نورة الكربي، والفنانة أسماء الرميثي، والشاعر علي الشعالي، والكاتبة صالحة غابش، والكاتب والمدرب حمدان بن شفيّان العامري، والكاتبة نادية النجار، والمخرجة السينمائية نهلة الفهد وغيرهم.</p><p class='article-text'>في حين تحتفي الهيئة عبر "مهرجان سكة للفنون والتصميم" بالفنون البصرية والإبداعات الفنية المحلية والإقليمية، وخلال نسخة المهرجان الـ 13 التي ستقام في حي الشندغة التاريخي خلال الفترة من 31 يناير حتى 9 فبراير 2025، سيتابع الجمهور تشكيلة أعمال فنية مميزة تحمل بصمات فنانين إماراتيين ومقيمين في الدولة، بالإضافة إلى مجموعة من العروض الترفيهية والموسيقية وورش العمل والجلسات النقاشية.</p><p class='article-text'>وتستضيف "منطقة القوز الإبداعية" و"السركال أفنيو" خلال الفترة من يناير وحتى أبريل 2025، سلسلة فعاليات ثقافية وإبداعية، تشمل العديد من المعارض الفنية والمحادثات والتجارب المتنوعة، إلى جانب "جولات الفن" المصممة لتمكين الجمهور من التفاعل مع الفنون، كما سيتابع الجمهور ابتداءً من 4 مارس 2025، إبداعات طلبة المدارس التي تتجلى على خشبة النسخة الخامسة من "مهرجان دبي للمسرح المدرسي" التي تنظمها "دبي للثقافة".</p><p class='article-text'>ويتضمن برنامج الموسم أيضاً النسخة الـ 18 من معرض "آرت دبي" الذي تستضيفه مدينة جميرا خلال الفترة من 18 حتى 20 أبريل 2025، ويقدم لزواره فرصة مشاهدة الفنون المعاصرة والحديثة من كافة أنحاء العالم، ومتابعة العديد من ورش العمل والجلسات النقاشية تقدمها نخبة من الخبراء والفنانين يناقشون فيها مواضيع متعلقة بمجالات الفن، وتشهد هذه الدورة مشاركة العديد من العروض عبر أقسام المعرض الأربعة، وهي المعاصر، والحديث، والبوابة، و"آرت دبي ديجيتال". في حين، تستعد "دبي أوبرا" على مدار العام المقبل لتقديم سلسلة من العروض الموسيقية والمسرحية التي تبرز إبداعات المواهب الإقليمية والدولية في مجالات الفنون الأدائية والموسيقى.</p>

"موسم دبي الفني 2025" تجارب فنية وإبداعية تعكس جوهر دبي

<p class='article-text'>أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عن إطلاق النسخة الأولى من «ملتقى دبي للنحت 2024»، الهادف إلى التعريف بأهمية فن النحت ودوره في تعزيز هوية دبي البصرية، وتحقيق أهداف استراتيجية الفن في الأماكن العامة الرامية إلى تحويل الإمارة إلى معرض فني عالمي مفتوح ومتاح للجميع، وترسيخ مكانتها مركزاً ثقافياً عالمياً، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'>جهود</p><p class='article-text'>ويأتي الملتقى، الذي انطلق أمس ويستمر حتى 22 ديسمبر الجاري في حي الشندغة التاريخي، في إطار جهود «دبي للثقافة» الرامية إلى تهيئة بيئة إبداعية قادرة على دعم وتمكين أصحاب المواهب المحلية في مجال فن النحت، وتحفيزهم على التواصل مع الفنانين العالميين، وتبادل الخبرات معهم حول تقنيات وأساليب النحت المتنوعة والاستفادة من تجاربهم، ما يساهم في زيادة الوعي بفن الأماكن العامة، ويبرز دور المنحوتات اليدوية في دعم الصناعات الثقافية والإبداعية.</p><p class='article-text'>ويشهد الملتقى الذي يدعم «استراتيجية جودة الحياة في دبي 2033»، مشاركة أكثر من 15 نحاتاً من الإمارات والخليج والعالم، ومن أبرزهم الفنانة الإماراتية عزة القبيسي، والفنان السوري أكثم عبد الحميد، والفنان البلغاري جورجي مينشيف، والفنان الصيني ليو يانغ، وغيرهم من الفنانين الذين تم اختيارهم بناءً على مجموعة من معايير الإبداع والحرفية، وقدرتهم على التعبير عن مفهوم النحت.</p><p class='article-text'>ندوات</p><p class='article-text'>وتتضمن أجندة الملتقى مجموعة من عروض النحت المميزة، وسلسلة من الندوات والجلسات الحوارية والنقاشية الهادفة إلى تعزيز تبادل المعارف والخبرات بين المشاركين والجمهور.</p><p class='article-text'>ويستضيف الملتقى في 7 ديسمبر الجاري، جلستين بعنوان «تطور الفن في الأماكن العامة»، و«النحت قصة سردية ثقافية»، بينما ستعقد في 14 ديسمبر جلسات «النحت من أجل البيئة: الاستدامة في الفن العام» و«النحت التفاعلي»، كما ستقام جلسات «إتقان المنحوتات الأثرية»، و«إشراك الشباب في النحت العام» في 21 ديسمبر، ويشتمل الملتقى الذي سيكون مغلقاً أمام الأطفال حفاظاً على سلامتهم، على تكريم خاص للمبدعين؛ تقديراً لجهودهم البارزة في تطوير المجالات الفنية والإبداعية، وتعزيز الابتكار في المجتمع.</p><p class='article-text'>وأكد الدكتور سعيد مبارك بن خرباش، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، أن دبي أصبحت مركزاً للإبداع في مختلف الفنون، حيث ساهمت على مدار الزمن في مدّ جسور التواصل الثقافي والإبداعي بين الفنانين العالميين من خلال استضافتهم في مجموعة من الملتقيات والمعارض الفنية التي توفر تجارب فنية مميزة قادرة على إثراء المشهد الفني المحلي.</p><p class='article-text'>وقال: «يمثل «ملتقى دبي للنحت» حدثاً متفرداً يبرز أهمية فن النحت الذي يُعد تجسيداً ملموساً للإبداع الإنساني، ويعكس أصالة المجتمعات وقدرتها على الابتكار، حيث يجمع الحدث نخبة من النحاتين الموهوبين والمتميزين بإبداعهم وحرفتهم، وتمكينهم من تبادل الخبرات وتقديم منحوتات تنبض بقيم الجمال، ضمن فعالية مرموقة تجمع بين الفن والإلهام»، لافتاً إلى أهمية الملتقى ودوره في تحفيز أصحاب المواهب المحلية على المساهمة في دعم قوة الصناعات الثقافية والإبداعية، وهو ما يتناغم مع مسؤوليات الهيئة وأولوياتها القطاعية.</p><p class='article-text'>يشار إلى أن الملتقى يقام بتنظيم مركز الجليلة لثقافة الطفل بالشراكة مع متحف الشندغة، أكبر متحف تراثي في الإمارات، ومنصة سكة، وبلدية دبي، والقيادة العامة لشرطة دبي، وإسعاف دبي، والإدارة العامة للدفاع المدني بدبي، وجمارك دبي، والمركز الدولي لفنون الطهي بدبي (ICCA Dubai).</p>

انطلق أمس في حي الشندغة التاريخي

15 مبدعاً عالمياً في «ملتقى دبي للنحت 2024»

<p class='article-text'>أطلقت سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، برنامج "منحة دبي الثقافية" الهادف إلى تطوير قطاع الثقافة والفنون في دبي، ودعم المجتمعات الإبداعية في الإمارة، ما يسهم في ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً للثقافة، وحاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب، حيث يهدف البرنامج إلى توفير منح قيمتها 180 مليون درهم سيتم توزيعها على مدار 10 سنوات وتسخيرها لدعم وتمكين أصحاب المواهب المحلية في مختلف مجالات الصناعات الثقافية والإبداعية تشمل: الفنون البصرية والتشكيلية والرقمية، والتصميم، والآداب، والتراث والمتاحف، والفن في الأماكن العامة، والفنون الأدائية، والألعاب، والتطوير المهني، وفنون الطهي، وتضمن المرحلة الأولى من البرنامج الجديد 18 منحة لعام 2024 كل منها يندرج تحته حزمة من المنح قيمتها 12 مليون درهم.</p><p class='article-text'>جاء ذلك خلال حدث نظمته "دبي للثقافة" يوم (الجمعة 15 نوفمبر 2024) في متحف الاتحاد، بحضور عدد من المسؤولين والشركاء والمواهب الإبداعية ومن بينهم عائشة عبدالله ميران، مدير عام هيئة المعرفة والتنمية البشرية في دبي، وممثلون عن مجموعة السركال، وفن جميل، ومجموعة آرت دبي، ومؤسسة الإمارات للآداب، و"شذى عيسى كيدز" و"هاوس أوف بيانوز"، و "رياليتي"، والمركز الدولي لفنون الطهي بدبي، ومسرح دبي الوطني، وصندوق الوطن"، ومنتسبي برنامج "القيادات المؤثرة" ضمن مركز محمد بن راشد لإعداد القادة، وخبراء "استوديو تَمَكَّن".</p><p class='article-text'>وأكدت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم أن دبي نجحت في ترسيخ مكانتها وجهةً عالمية للثقافة والإبداع، ومنارة تواصل حضارية تجمع مختلف الثقافات والجنسيات، ما ساهم في تعزيز ريادتها على الخريطة العالمية، بفضل رؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس دولة الإمارات، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، لافتةً إلى أنّ إطلاق برنامج "منحة دبي الثقافية" يُجسّد فِكر الإمارة الاستشرافي، ويعكس التزامها الراسخ تجاه المجتمع الإبداعي، وسعيها الدؤوب لتعزيز قطاع الصناعات الثقافية والإبداعية الذي يدعم منظومة اقتصادها الإبداعي.</p><p class='article-text'>وقالت سموّها: "تواصل دبي دورها المحوري في دعم وتمكين قطاع الثقافة والفنون ورفع تنافسيته عبر جذب الطاقات الإبداعية والمستثمرين من حول العالم، وتفعيل ريادة الأعمال في مختلف المجالات الإبداعية، وهو ما تحققه أهداف برنامج "منحة دبي الثقافية" الذي يعزّز دعم الاستثمار في الأجيال القادمة من أصحاب المواهب، والمساهمة في إحداث حراك إبداعي حقيقي يعكس الوجه المشرق لدبي في ضوء إيمانها بدور المعرفة والمهارات والمواهب في تصميم المستقبل، وأهمية التنوّع الثقافي في إثراء مشهدها الإبداعي".</p><p class='article-text'>وأشارت سموّها إلى أن إطلاق برنامج "منحة دبي الثقافية" يُمثّل نقلة كبيرة في مجال دعم الاقتصاد الإبداعي، معبِّرةً عن ثقتها في قدرته على إلهام الفنانين والأدباء والمثقفين وروّاد الأعمال بفضل ما يتضمنه من فرص نوعية تشجع على الابتكار والإبداع وبناء شراكات استراتيجية مثمرة، وتُحفّز المبدعين على تقديم تجارب استثنائية تعكس عمق رؤاهم وتفرد إنتاجاتهم وإبداعاتهم، وتبرز قدراتهم على تأسيس مشاريع جديدة تشكّل قيمة مضافة للاقتصاد المحلي، وترسّخ مكانة دبي كحاضنة إبداعية داعمة للأفكار الخلاقة والمبتكرة، ما يسهم في استدامة القطاع الإبداعي في الإمارة.</p><p class='article-text'><b>إطار استراتيجي شامل</b></p><p class='article-text'>وقد قام بتطوير الإطار الاستراتيجي لبرنامج "منحة دبي الثقافية" حمد الشيراوي، وميثاء النعيمي، وأحمد المر، وشيخة الشيخ، وهند المطوع، المنتسبون إلى برنامج "القيادات المؤثرة" ضمن مركز محمد بن راشد لإعداد القادة.</p><p class='article-text'>وتولى خبراء "استوديو تَمَكَّن" تصميم الهوية البصرية للبرنامج بمنَحهِ المتنوعة التي تتضمّن: منحة "برنامج المبدعين الإماراتيين في البندقية" التي تتيح الفرصة لـ 10 مبدعين إماراتيين للمشاركة في تبادل ثقافي استكشافي في مدينة البندقية في إيطاليا، للاطلاع على أبرز الممارسات الفنية والإبداعية التي تعرضها الأجنحة المشاركة في بينالي البندقية، والتفاعل مع التجارب الفنية العالمية عبر الانضمام إلى ورش عمل وجلسات نقاشية مع حرفيين وخبراء وفنانين عالميين، في حين تقدم منحة "متحف الاتحاد للأبحاث" السنوية مبلغ 50 ألف درهم للباحثين، بهدف تحفيزهم على التعمّق في تاريخ دبي ودولة الإمارات العربية المتحدة وتراثها الثقافي واستكشاف الهوية الإماراتية من خلال أرشيف متحف الاتحاد.</p><p class='article-text'>ويسهم برنامج "ورشة المواهب" بالتعاون مع "ليكول" مدرسة فنون صياغة المجوهرات، في تدريب 12 مصممة إماراتية، ومنحهن الفرصة لتطوير مهاراتهن في مجال تصميم المجوهرات والأحجار الكريمة. ويستهدف برنامج "منصة فن جميل للأبحاث والممارسات الفنية" الفنانين المقيمين في دولة الإمارات، حيث يقدم 10 منح للمشاريع التي تتناول موضوعات بيئية من خلال الممارسة الفنية، وتسهم في استكشاف مقاربات مستدامة في عالم الفن، بينما تهدف "منصة شذى عيسى كيدز في هارودز" إلى تمكين أصحاب المواهب المحلية من عرض منتجاتهم التي تعبّر عن الثقافة الإماراتية، في متجر "هارودز" الشهير في مدينة لندن.</p><p class='article-text'><b>إبداع وتفاعل</b></p><p class='article-text'>في المقابل، يوفر "مهرجان القوز للفنون" لأعضاء المجتمع الإبداعي منصة فريدة للتفاعل مع الجمهور، من خلال عرض أعمالهم وإبداعاتهم المتنوعة في "السركال أفنيو"، كما توفر "منح أسبوع دبي للتصميم" الدعم لحرفيين ومصممين إماراتيين لتمكينهم من المشاركة في "سوق أسبوع دبي للتصميم"، ما يساعدهم على عرض منتجاتهم وأفكارهم المتفردة أمام الجمهور، حيث تجلت نتائج المنح في تنظيم "معرض المصممين الإماراتيين" ومعارض الجامعات، وتركيبات الفن في الأماكن العامة.</p><p class='article-text'>وتعزّز منح "آرت دبي" مشاركة الفنانين الإماراتيين الرواد والناشئة في فعاليات معرض "آرت دبي"، الذي يعد أبرز معرض فني دولي في الشرق الأوسط، ويعرض أعمالاً فنية من جميع أنحاء العالم مع التركيز على منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا. ويقدم برنامج "كامبس آرت دبي" بالتعاون مع "آرت دبي" سلسلة من ورش العمل والإرشادات للمبدعين والفنانين الطموحين والمنسقين ومنتجي الثقافة المقيمين في الإمارات، بهدف إثراء تطورهم المهني والارتقاء بالقطاع الإبداعي المحلي.</p><p class='article-text'><b>الخروج إلى العالمية</b></p><p class='article-text'>وستمكّن منحة "معرض مصممي الإمارات في ميزون أوبجيه" 15 مصمماً مقيماً في الإمارات من المشاركة بأعمالهم في "ميزون أوبجيه"، المعرض التجاري الرائد في باريس للديكور المنزلي وأنماط الحياة، ما يمنحهم فرصة قيمة لإبراز إبداعاتهم أمام الجمهور العالمي. وتوفر منحة "المعارض الفنية الدولية" الدعم لصالات العرض الفنية التي تتخذ من دبي مقراً لها، وتحفيزها على تفعيل مشاركاتها في المعارض والأحداث الفنية الدولية، وتمكين الفنانين الإماراتيين وتشجيعهم على التعريف بإبداعاتهم وعرض أعمالهم أمام الجمهور، ورفع مستوى حضورهم على الساحة الفنية العالمية.</p><p class='article-text'>وتسعى "دبي للثقافة" من خلال برنامج "تعزيز حضور المواهب الأدبية المحلية"، الذي تنظمه بالتعاون مع مؤسسة الإمارات للآداب، إلى ربط المواهب الإماراتية بالمهرجانات الأدبية الدولية، وتوفير منصة للكتاب والشعراء تمكنهم من إبراز حضورهم على الساحة الثقافية العالمية، كما تسهم الهيئة من خلال مهرجان طيران الإمارات للآداب في تمكين 46 كاتباً من الرواد والناشئة من المشاركة في هذا المهرجان المهم، الذي يُعد أكبر حدث أدبي في العالم العربي يحتفي بتنوع الثقافات ويشجع على حب القراءة.</p><p class='article-text'>كما تقدم "هاوس أوف بيانوز" و"ستاينواي آند سنز - دبي" بشراكة استراتيجية مع "دبي للثقافة" برنامج "العزف على البيانو" التدريبي الهادف إلى دعم أصحاب المواهب الموسيقية ممن تتراوح أعمارهم ما بين 6 و17 عاماً، وتمكينهم من تطوير قدراتهم الموسيقية تحت إشراف نخبة من الموسيقيين والمدربين المعروفين، فيما يقدم برنامج "المسرّع المسرحي" بالشراكة مع "صندوق الوطن" و"مسرح دبي الوطني" تدريباً متخصصاً في مجالات التصميم المسرحي، والمؤثرات الصوتية، والفنون المسرحية، ويركز برنامج "مسرحية العيد العائلية" بالشراكة مع "مسرح دبي الوطني" على جمع العائلات من خلال فنون الأداء، وتقديم عروض مسرحية للأطفال تحتفي بالسرد القصصي المحلي، ما يسهم في تحفيز الصغار على إطلاق العنان لمواهبهم في فنون الأداء. ويمثل برنامج "التدريب على الفنون والتكنولوجيا" بالشراكة مع "رياليتي" جزءاً من منصة "سكة" ويقام لمدة أربعة أشهر، ويهدف إلى تدريب الفنانين على دمج التكنولوجيا في أعمالهم الإبداعية، وتطوير تركيبات فنية-تكنولوجية للعرض العام، ما يعزز قوة المشهد الفني الرقمي في دبي.</p><p class='article-text'>وتسعى "منحة الطهاة الإماراتيين" بالشراكة مع المركز الدولي لفنون الطهي بدبي إلى تسليط الضوء على الكفاءات الإماراتية الطموحة في مجال فنون الطهي وثقافة الطعام، من خلال دعم طهاة إماراتيين وتمكينهم من تنمية مهاراتهم وصقل خبراتهم في هذا المجال، والحصول على شهادة الدبلوم في فنون الطهي.</p>

لطيفة بنت محمد تطلق برنامج "منحة دبي الثقافية" بقيمة 180 مليون درهم

<p>أطلق مركز «تشكيل»، برنامجه المتميز لورش العمل الصيفية للفنانين والمصممين الطموحين من جميع الأعمار، حيث يشمل البرنامج دروساً تغطي كل المجالات من الفنون الرقمية، والرسم الزيتي، والمخيمات الصيفية للأطفال من 7-11 عاماً واليافعين من 12-16 عاماً.</p>
<p>ومن أبرز ملامح البرنامج، ورشة عمل الرسم الخاصة التي يجري تنظيمها بإشراف الفنان الإماراتي المبدع محمد الأستاد الذي شارك في أكثر من 300 معرض جماعي و20 معرضاً فردياً في جميع أنحاء العالم، وتشمل أعماله تشكيلات فنية رئيسية متنوعة.</p>
<p><strong>رسم</strong></p>
<p>وسيقود الأستاد ورشة عمل الرسم بطريقة «آلابريما» التي ينظمها مركز «تشكيل»، بالتعاون مع منصة «سكة»، ومكتبة الصفا للفنون والتصميم 14 يوليو الجاري، حيث سيقوم الرسام المتمرس بطريقة «آلابريما» بإرشاد المشاركين في البرنامج حول أساليب الرسم بهذا الأسلوب المعروف بسرعته وعمق تعابيره عبر استخدام ألوان الأكريليك.</p>
<p>وتشمل ورش العمل الأخرى المخصصة للراشدين، النقد الفني والرسم الزيتي والأعمال الفنية الرقمية باستخدام محرر الرسوميات «بروكرييت»، كما يمكن لليافعين الذين تتراوح أعمارهم ما بين 12-16 عاماً المشاركة في ورش العمل الخاصة بالطلاء والنسيج، والفن والروبوتات، ورسم الجداريات.</p>
<p>وسيشتمل المخيمان الصيفيان اللذين ينظمهما مركز «تشكيل»، على مجموعة واسعة من الأنشطة الثقافية خلال يوليو الجاري.</p>
<p>وقال كرم حور، مدير التسويق والاتصالات في «تشكيل»: «يهدف «تشكيل» إلى توفير مساحات مخصصة للمقيمين في دولة الإمارات العربية المتحدة والزوار من جميع الأعمار من أجل التفاعل مع الأعمال الفنية والإبداع فيها، ولذلك فإن برنامجنا الصيفي يقدم مجموعة واسعة من الفرص التعليمية والفنية، توفير الفرصة للجمهور للإبداع والتعلم من فنانين ومختصين موهوبين يعد مكوناً رئيسياً في رسالتنا».</p>
<p> </p>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

«تشكيل» يعلن عن ورش عمل الفنون لموسم صيف 2024

target7150871856483621885.jpg

أطلق مركز «تشكيل»، برنامجه المتميز لورش العمل الصيفية للفنانين والمصممين الطموحين من جميع الأعمار.

<p>شكل موسم دبي الفني 2024، رافعة أساسية للاقتصاد الإبداعي في الإمارة، إذ حفل بفعاليات ومعارض ومهرجانات متنوعة ذات مستوى عالمي وقيمة اقتصادية وجمالية فريدة، أقيمت تحت شعار «تجول في عالم الفن والإبداع»، معززاً مكانة دبي بوصفها ملتقى حضارياً عالمياً ومركزاً عالمياً للإبداع، يجمع أبناء الثقافات وينسج قصصاً لحوار ولقاء الحضارات.</p>
<p>ومن بين أهم الفعاليات التي تضمنها الموسم، مهرجان سكة للفنون والتصميم، الذي أقيم من 23 فبراير وحتى 3 مارس الماضيين، في حي الشندغة التاريخي، ويعد فعالية بارزة في تحفيز المواهب وإيجاد منافذ نوعية لها، لتوسيع إبداعاتها والتعريف بنتاجاتها المهمة، وحقق المهرجان في دورته في العام الحالي نجاحات نوعية، وأرقاماً قياسية تبرز مكانته في الخريطة الفنية المحلية والإقليمية، إذ استقطب أكثر من 162 ألف زائر، تابعوا مجموعة الأعمال والروائع الفنية التي زينت بيوت حي الشندغة التاريخي، وتفاعلوا مع العروض الفنية والترفيهية وورش العمل والجلسات النقاشية التي شهدها المهرجان على مدار 10 أيام، وشهدت نسخة المهرجان لهذا العام مشاركة أكثر من 500 فنان من الإمارات والخليج والعالم، عرضوا نحو 300 عمل فني توزعت على 14 بيتاً قدم كل واحدٍ منها أنواعاً مختلفة من الفنون.</p>
<p><strong>«آرت دبي»</strong></p>
<p>أما «آرت دبي 2024»، الذي أقيمت فعالياته في مدينة جميرا في الفترة من 1 وحتى 3 مارس الماضي، (مع يومين أولين لكبار المقتنيين في 28 و29 فبراير الماضي)، فبات منصة عالمية للفنون والمبدعين والمقتنين، من أنحاء العالم كافة، فيمثل تظاهرة ثقافية فنية وعالمية سنوية، تجمع المتخصصين في دبي ضمن مظلة هذا المعرض العريق، ليتحاوروا ويرسموا خرائط التطور المستقبلي في الفنون، وليعرضوا باقات منتجات لأهم القاعات العالمية والفنانين الأشهر في العالم. </p>
<p>ويشهد المعرض سنوياً صفقات مبيعات تصنف من بين الأعلى عالمياً، للأحداث الفنية المشابهة، وبات الحدث وجهة ومقصداً للخبراء الفنيين الأبرز من إيطاليا وفرنسا وأمريكا والدول كافة العريقة في حقول الفنون، وربما أن النتائج التي حققتها الدورة الأخيرة للمعرض، تروي بعضاً من نجاحاته وتبرز أهميته الكبيرة، فشارك فيه أكثر من 120 قاعة عرض معاصرة وحديثة ورقمية عززت حضور المعرض حدثاً عالمياً رائداً يجمع الفنون الرقمية بالفن المعاصر، وعزز الحدث مكانة دبي وجهةً للابتكار الثقافي إقليمياً ودولياً.</p>
<p><strong>«طيران الإمارات للآداب»</strong></p>
<p>ورسخ مهرجان طيران الإمارات للآداب 2024 مكانته العالمية، وجهة عالمية ثقافية وجسراً للقاء الحضارات، حيث جمع نخبة من الكتاب والمفكرين من دول المعمورة كافة، شاركوا في جلسات نقاشية ثرية تطرح جملة قضايا فكرية وأدبية مهمة، وقدم المهرجان في دورته الأخيرة التي أقيمت من 31 يناير حتى 6 فبراير الماضيين، في فندق «انتركونتيننتال دبي فيستفال سيتي»، أكثر من 160 فعالية، وبرنامجاً حافلاً بالتجارب الإبداعية، بمشاركة نخبة من الكتّاب والمبدعين في شتى مجالات الفكر والثقافة.</p>
<p><strong>«المرموم فيلم من الصحراء» </strong></p>
<p>أما «المرموم: فيلم في الصحراء»، فبات جذوة إبداع نوعي وتحفيز مثالي، لصناع السينما، إذ يعزز إمكانات وقدرات المواهب الناشئة عبر عروض وجلسات وفعاليات فريدة، ويستقطب أبرز صناع السينما، ليقدموا خبراتهم للشباب، وقد عرض في دورته الأخيرة التي أقيمت في يناير الماضي، أكثر من 70 فيلماً روائياً، إلى جانب تنظيم نحو 30 ورشة عمل، و10 ندوات وجلسات حوارية متنوعة وبمشاركة نخبة من المختصين في صناعة السينما.</p>
<p>ومن بين أبرز الفعاليات الأخرى التي شملها موسم دبي الفني 2024، «مهرجان دبي للأضواء» الذي نظمته مدينة إكسبو دبي وبشراكة استراتيجية مع «دبي للثقافة» في «ساحة الوصل» في الفترة من 26 يناير وحتى 4 فبراير من سنة 2024، واستضاف عروضاً لمجموعة تجارب فريدة تجمع بين روائع الفنون والثقافة وتأثيرات الضوء العميقة. </p>
<p>وشكل «مهرجان القوز للفنون» بانوراما فنية ثرية بمقومات الإبداع، وشاركت فيه تجارب عالمية بارزة ومنها تجربة ابتكرها الفنان الياباني المُقيم في لندن يوري سوزوكي.</p>
<p>وضمن أبرز الفعاليات في الموسم، معرض «بيغ باد وولف» الذي أقيم مارس الماضي بمدينة دبي للاستوديوهات وبشراكة استراتيجية مع «دبي للثقافة»، وتضمن مجموعات ثرية من الكتب والإصدارات وبحسوم تصل إلى 75%. ذلك علاوة على باقات الحفلات المهمة التي أقيمت في دبي لأشهر الفنانين والفرق العالمية.</p>

«موسم دبي الفني» حكايات جمالية تعانق بانوراما الاقتصاد الإبداعي

target7771555280881438593.jpg

شكل موسم دبي الفني 2024، رافعة أساسية للاقتصاد الإبداعي في الإمارة، إذ حفل بفعاليات ومعارض ومهرجانات متنوعة ذات مستوى عالمي وقيمة اقتصادية وجمالية فريدة.

<p>الفن رسالة إنسانية واجتماعية، فعبره تمد الشعوب والثقافات جسور التواصل بينها، وفي دبي التي تحتفل سنوياً باليوم العالمي للفن الذي يصادف 15 أبريل من كل عام، تتجلى روائع الفنون وتتسع رقعة جمالياتها، إدراكاً منها لأهمية هذا القطاع ودوره في صوغ منظومة اقتصادية متطورة تعزز طموحات الإمارة ومكانتها العالمية، وترسخ رؤيتها الثقافية الهادفة لأن تكون مركزاً ثقافياً عالمياً، وحاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p>
<p>ولا تزال دبي باستراتيجياتها ومشاريعها ومبادراتها تواصل الاحتفاء بقطاع الثقافة والفنون عبر توطيد أواصر العلاقات بين أشكال الإبداع الفني والمجتمع، واحتضان رواده ومبدعيه وما يقدمونه من أعمال ترتقي بذائقة الإنسان وحسه الجمالي وتسهم في تحقيق التنمية المستدامة، ما يجسد حكمة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي «رعاه الله» الذي قال إن «الفن هو اللغة المشتركة بين الدول والثقافات، وإنه المحرك الرئيس للخيال والإبداع في مختلف الحضارات».</p>
<p><strong>برامج ومشاريع </strong></p>
<p>وتسعى هيئة الثقافة والفنون بدبي «دبي للثقافة» عبر مشاريعها وبرامجها النوعية إلى إثراء المشهد الفني في الإمارة، ويأتي ذلك في سياق التزاماتها الهادفة إلى تهيئة بيئة إبداعية مستدامة قادرة على تمكين الفنانين من التعبير عن رؤاهم وأفكارهم، وتحفيزهم على عرض أعمالهم الفنية أمام فئات المجتمع كافة، وهو ما يتجلى في «موسم دبي الفني» الذي يطل سنوياً بأجندة غنية بالأنشطة الفنية والموسيقية التي تبرز مكانة دبي وريادتها العالمية وتجاربها الثقافية الاستثنائية، فيندرج ضمن مظلة الموسم العديد من المعارض المهمة، ومن بينها معرض «آرت دبي» و«فنون العالم دبي» وأمسيات «ليالي الفن»، كما يضم باقة مبادرات وفعاليات وأنشطة متنوعة تسهم في تحويل الإمارة على امتداد شهري فبراير ومارس من كل عام إلى واحة من الفنون الشاملة، وتفتح الآفاق أمام أصحاب المواهب الناشئة وتمكنهم من تطوير مهاراتهم المختلفة وإطلاق العنان لإبداعاتهم.</p>
<p><strong>ثقافة بصرية </strong></p>
<p>في المقابل، تبدي دبي اهتماماً ملحوظاً بفن الأماكن العامة، وذلك عبر استراتيجية «الفن في الأماكن العامة» الهادفة إلى تعزيز الثقافة البصرية وإبراز أصالة الإمارة ورؤاها الطموحة والتعبير عن ثقافتها وبيئتها الإبداعية، وتبرز الاستراتيجية حرص «دبي للثقافة» على تعزيز قوة الصناعات الثقافية والإبداعية، وهو ما يتناغم مع أولوياتها القطاعية الرامية إلى تجسيد مسؤوليتها الثقافية، وترسيخ مكانة الإمارة عالمياً ودعم نمو اقتصادها الإبداعي، وتمكين المبدعين والفنانين من المشاركة في إثراء الحراك الثقافي الذي تشهده الإمارة، وتحفيزهم على تقديم تجارب فنية استثنائية تسهم في تحويل ساحات وميادين دبي العامة إلى وجهات سياحية وثقافية، بما تحتضنه من أعمال ومجسمات فنية وتركيبية وجداريات تبرز هوية الإمارة الإبداعية، وتخلق فضاءً حضارياً تفاعلياً بين الفنانين والجمهور من مختلف الجنسيات والثقافات.</p>
<p><strong>«اتحاد الفنانين»</strong></p>
<p>وفي إطار استراتيجية الفن في الأماكن العامة، تمكنت «دبي للثقافة» من إنجاز مجموعة من المشاريع، ومن بينها العمل الفني التركيبي «اتحاد الفنانين» الذي نفذته بالتعاون مع «آرت دبي» في منطقة الحضيبة مقابل متحف الاتحاد، ويحمل بصمات خمسة فنانين إماراتيين، وهم: الفنانة عفراء الظاهري، والفنانة شيخة المزروع، والفنان محمد أحمد إبراهيم والفنانة أسماء بالحمر، والفنان خالد البنا، كما أزاحت الستار عن العمل التفاعلي «حلمت بمدينة هي وطن للجميع» الذي نفذته مجموعة «نظريات الخيال» في «حديقة جداف ووترفرونت» بجانب مركز جميل للفنون، واستلهمت فكرة العمل من تاريخ منطقة الجداف التي تشكل نقطة لقاء للثقافات ومن دورها في تمكين التبادل التجاري والثقافي.</p>
<p><strong>«سكة للفنون والتصميم»</strong></p>
<p>من جهة أخرى، أصبح مهرجان «سكة للفنون والتصميم» جزءاً أساسياً من المشهد الفني المحلي، واستطاع ترسيخ مكانته في الخريطة الفنية المحلية والإقليمية، وهو ما تجلى في حجم النجاحات التي حققتها نسخته الـ12 التي أقيمت في حي الشندغة التاريخي، وتمكنت من استقطاب أكثر من 162 ألف زائر، تابعوا أعمال أكثر من 500 فنان من الإمارات والخليج والعالم.</p>
<p>وفي إطار تشجيع الحركة الفنية المحلية والعالمية، نظمت «دبي للثقافة» «بينالي دبي للخط»، ويهدف إلى إبراز فنون الخط باحتسابه أداة تعبيرية وجمالية تبرز مضمون الثقافات، وحظي أول بينالي في الإمارة بمشاركة أكثر من 200 فنان ومبدع محلي وعالمي، وتضمن تنظيم 19 معرضاً، وأسهم في تفعيل أكثر من 35 موقعاً حول دبي عرضت تشكيلة واسعة من الأعمال الفنية المستلهمة من الخطوط التقليدية والمعاصرة والخط الطباعي المكتوبة بأكثر من 8 لغات.</p>
<p>الفن في دبي تحول إلى ساحة للابتكار ووجهة لرواد الأعمال يمارسون عبره أشكال التعبير الفني والثقافي كافة والذي أصبح ركيزة أساسية في تشكيل ملامح اقتصاد المستقبل، وتحفيز السياحة الثقافية وتعزيز بصمة دبي ومكانتها في الساحة الدولية مركزاً لفنون العالم ووجهة لعشاق الفنون والثقافة.</p>

دبي منظومة إبداعية متكاملة تحتفي بروائع الفن

target407629590466895278.jpg

الفن رسالة إنسانية واجتماعية، فعبره تمد الشعوب والثقافات جسور التواصل بينها، وفي دبي التي تحتفل سنوياً باليوم العالمي للفن الذي يصادف 15 أبريل من كل عام.

<p>أطلقت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، بالشراكة مع مركز دبي التجاري العالمي دعوة مفتوحة للمشاركة في معرض «برج راشد» بهدف تسليط الضوء على أهمية مبنى برج راشد ومكانته الاقتصادية في دبي، ويأتي المعرض احتفاءً بمرور 45 عاماً على إنشاء برج راشد الذي يمثل علامة فارقة في تاريخ الإمارة، ويبرز رؤية المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، الرامية إلى تحويل دبي إلى مركز رئيس للأعمال والتواصل والتجارة في المنطقة.</p>
<p>ودعت «دبي للثقافة» الفنانين والممارسين والمصممين والمهندسين المعماريين المواطنين والمقيمين على أرض الدولة، وكل من تأثرت أعمالهم بتصميم برج راشد إلى تقديم مشاركاتهم المستلهمة من البرج الذي يؤرخ لنهضة دبي العمرانية وتطور مسيرتها التنموية الطويلة، حيث لا يزال البرج مستمراً حتى اليوم في أداء وظيفته مركزاً حيوياً للأعمال التجارية والاقتصادية، ما جعله شاهداً على قدرة دبي على التكيف مع التغيرات العصرية.</p>
<p>وتسعى «دبي للثقافة» من المعرض الفني إلى تسليط الضوء على أهمية المبنى وتراثه وقدرته على إلهام أصحاب المواهب الإبداعية، وبدأت الهيئة باستقبال طلبات المشاركة وأن يكون 5 أبريل المقبل آخر موعد للتقديم، وستتولى لجنة متخصصة تضم مجموعة من الخبراء والفنانين والممارسين مهمة تقييم الأعمال الفنية، وتحديد المؤهلة منها للمشاركة في المعرض الذي سيقام بدعم من «منصة سكة».</p>
<p>وتتيح «دبي للثقافة» عبر الدعوة المفتوحة للفنانين والممارسين في مجالات الفنون البصرية والرقمية والأدبية والتصميم، سواء كانوا يعملون بشكل فردي أو ضمن جماعات، فرصة التعبير عن رؤاهم الفنية المتنوعة وتصوراتهم لبرج راشد وذلك بعمل واحد أو أكثر، ويشترط في المتقدمين تقديم أفكار متميزة ومبتكرة تعبر عن مكانة البرج وأهميته وإرثه التاريخي.</p>

نتائج البحث عن: معرض سكة الفني